絵本のチカラ : 2011年6月アーカイブ

2011.6.23更新

銀座の一等地にある”絵本の王国”

教文館　子どもの本のみせ

『ナルニア国』に行ってきました

『ナルニア国』という店名から自然と期待が高まってしまうこの
お店は、銀座４丁目交差点が目の前の、中央通りに面した
好立地。日本と世界の一流ブランドのお店が立ち並ぶ一角です。
そこに赤ちゃんから高校生までを対象とした子どものための本が
1万5000冊そろう素敵な空間がありました。

教文館のビルの６階、エレベーターを降りたとたん
明るくおだやかな空気に包まれました。
『教文館子どもの本のみせナルニア国』
〒104-0061　東京都中央区銀座4-5-1
TEL.03-3563-0730　FAX.03-3561-7350
営業時間/10:00～20:00　年中無休
http://www.kyobunkwan.co.jp/narnia/

真っ先に目に飛び込んできたのは”低い本棚”。
子どもが手を伸ばしてとれる高さなのです

『ナルニア国』の店内は明るく広々としています。
それというのも、フロア中央に並ぶ「ロングセラー」の本棚は
子どもの手が届く２段までの高さだから。
「子どもの本のみせ」ならではの配慮が嬉しいですね。
ちなみに「ロングセラー」の本棚には、日本語の絵本で50年ほど
前のものから、原書となると100年近く経つものまであります。
ただし２段しかないので、物量的に厳選せざるを得ません。
そのため新刊がこの棚に並ぶのは容易なことではないのです。

フロア中央に並ぶ背の低い「ロングセラー」本棚

店長の川辺陽子さんがこの世界に入るきっかけとなったのは
子どもの頃に大好きだった『ドリトル先生』！

川辺さんは大学を卒業してすぐ、当時渋谷にあった児童書
専門店『童話屋』で１年３カ月あまりアルバイトをしたことから
絵本との関わりが始まりました。
実は『ドリトル先生』が大好きで、どちらかというと絵本よりも
児童書からこの世界に足を踏み入れた川辺さん。
『童話屋』での仕事上の必要性から、はじめて絵本のことを
真剣に勉強したそうです。
その後大型書店の児童書を担当した後、『ナルニア国』の
立ち上げとともにこのお店に移って来ました。
その時の責任者は『童話屋』でお世話になった先輩。
その人に誘われての転職でした。

『ナルニア国』店長の川辺陽子さん。
手にしているのは最近読み聞かせのときに
付き添いのお父さんにすごく受けた
『ひとまねこざる』（Ｈ．Ａ．レイ/文・絵
光吉夏弥/訳　岩波書店/刊）。
大人にとっても絵本の読み聞かせは純粋に
楽しめるのだとあらためて感じたそうです。

★ナルニア国　子どものためのお話会

毎月第２・第４土曜日/午後２時～・午後３時～
３～５歳児対象（大人の付き添いの方もＯＫ）/無料
予約なしで参加できます。
99年オープン以来、続けているイベントです。
本選びから読み聞かせまで『ナルニア国』のスタッフが
担当しています。
お子さんはもちろん、付き添いのお父さんやお母さんたちも
とても楽しんで聞き入ってくださるそうです。
最近は読み聞かせボランティアの相談を持ちかけるお客様も
増えてきたとか。
そんな場合にも絵本に詳しいスタッフがアドバイスしています。

「子どものための良い本を集めたフロアを作りたい」。
先代社長の長年の夢から『ナルニア国』は誕生した

オープンした1999年当時、『ナルニア国』は８階の片隅の現在の
４分の１ほどの狭いスペースでした。
しかもロングセラーの絵本だけの取り扱いというこじんまりとした
ものだったそうです。
実はそれは、「子どものための良い本を集めたフロアを作りたい」
という、故中村義治前社長の長年の夢だったのです。
その後2002年に、６階に過去１年間に出版された子どもの本が
一覧できる「子どもの本新刊コーナー」を開設。
さらに2004年に二つのフロアを合わせ、６階にロングセラーから
新刊書まで約１万5000冊をそろえた子どもの本の専門店として
現在のかたちになりました。

こちらの棚が過去１年間に出版された子ども向けの
本を無選別に集めた「新刊コーナー」。
１年経つとスタッフが検討してフロア中央の
「ロングセラー」の棚へ移動するか図書館などへ寄贈
するかに分かれます。なかなか「ロングセラー」認定
されて残れる本はないという厳しい現状だそうです。

新しい本選びのご提案につながる
ギャラリー『ナルニアホール』

ロングセラー中心の売場だと、基本的に本の構成が変わり映え
せず、いつ来店しても同じ本が同じ場所にあり、見た目の変化も
乏しくなってしまいがちです。
ただし子どもの本は対象年齢によって選択肢が変化するので、
大人の本と違ってそれはけっして悪いことではありません。
それでもお客様へ本選びの新しい発見などをご提案したいと
考え、ギャラリー『ナルニアホール』を有効活用しているそうです。

「新刊コーナー」の脇から入る『ナルニアホール』
撮影時には『三国志絵本　原画展』が展示中
でしたが、現在は動物記で有名な『シートン展』が
開催されています。７月12日(火)まで。

絵本を定期的にお買い求めのお客様に便利な
忘備録を兼ねた購入記録サービス

銀座という場所柄もあって、『ナルニア国』では贈答用に絵本を
選ぶ年配のお客様が多くおみえになられます。おそらくお孫さんや
親戚のお子さんへのプレゼントなのでしょう。
定期的に来店されて絵本を買われるお客様が増えているため、
ご希望の方にはこれまで買った絵本とダブらないように
個人の購入記録をコンピュータ管理するサービスがあります。

取材が終わってお店をあとにするときも、シニア世代の二人連れ
がイソイソと店内に入っていかれました。
お孫さんへのプレゼント探し？
あるいはご自分へのごほうび？

絵本は買う人ももらう人も、
読み聞かせる人も読み聞かせてもらう人も、
みーんなが笑顔になれて素敵です。

★次回は川辺さんおすすめの絵本をご紹介します。
お楽しみに！　（ミヤタ）

2011.6.15更新

ゆうききよみさんと

「鉢＆田島征三絵本と木の実の美術館」

NO.23「ゆうききよみさんとの出会い」と、NO.27 きょうの絵本
「どうして？　どうして？」でご紹介したゆうききよみさんは、刺繍
絵本アーティストの活動と平行して、新潟県十日町市の山中に
ある「鉢＆田島征三　絵本と木の実の美術館」でスタッフとして
働いていらっしゃいます。
最初は一般客として美術館に訪れたそうですが、あまりにも素敵
な場所なので、その後何度も足を運び、ついにはカフェのスタッフ
募集に迷わず応募したのだとか。

インタビューでは、刺繍絵本のこと、鉢の美術館のこと、どちらも
素敵なお話をうかがえました。

「この小さい女の子は私なんですよ」（ゆうきさん）

●ゆうききよみさん
1981年宮城県生まれ。新潟県十日町市在住。
2004年東北芸術工科大学デザイン工学部
生産デザイン学科テキスタイルコース卒。
現在、刺繍絵本アーティストとして活躍中。
URL:http://yukikiyomi.petit.cc/

★ゆうききよみさんの『どうして？　どうして？』を
購入ご希望の方は、「ＰＢ　Ｃａｆｅ」宛てにご連絡ください。

刺繍絵本への想い

「こどもたち、昔こどもだったおとなたち、
小さい頃のわたしの不思議にこたえる絵本を描きたい。
小さい頃だっこしてもらったおかあさんのエプロンのにおいを
思い出すような、そんな絵本を描きたい。」
（ゆうきさんのブログより）

テキスタイルを専攻していた学生の頃から、ゆうきさんは
布には物語があると感じていました。そのため、提出した課題や
制作した作品には、必ず物語をつけたそうです。
そんなゆうきさんですから、刺繍と絵本がドッキングしたのも
ごくごく自然な流れだったのでしょう。

ブログで書かれているようにゆうきさんの物語のテーマは
こどもや、昔こどもだったすべての人がほっとできるような
日常のささやかな出来事。
自分の体験がベースになった、なつかしさとしみじみとした
安らぎを覚える作品ばかりです。

ひと針ひと針、糸をさしていくたびに
想い出がかたちになっていきます。
新作絵本もゆうきさんの子ども時代の
お話になる予定です。楽しみですね！

「鉢＆田島征三絵本と木の実の美術館」への想い

鉢は、まわりを山で囲まれた小さな集落。村の過疎化が進み
2005年春に、集落で唯一の小学校「真田小学校」はついに廃校
となり取り壊されようとしていました。
しかしこの学校を残したいという集落の人たちの熱い想いと
絵本作家の田島征三さんの心強いプロデュースによって
09年「大地の芸術祭　越後妻有アートトリエンナーレ」のひとつの
作品として再利用されることになり、生き返ることができたのです。

作品は、からっぽになった校舎を舞台に、最後の在校生と
学校に住みつくオバケたちとの物語。空間絵本『学校はカラッポ
にならない』の誕生でした。
その物語が校舎いっぱいに広がって、体験型の絵本美術館と
なり訪れる人を楽しませてくれています。

おばけのトラペトト。教室や体育館など校舎の
一つひとつが絵本の１ページになっています。　
Photo/Takenori Miyamoto ＋ Hiromi Seno

体育館いっぱいの流木オブジェ。ワイヤーが
入り口の巨大なししおどし「バッタリバッタ」に
つながっています。鉢の山からしみ出た湧き水で
「バッタリバッタ」の頭がいっぱいになると
バッタはお辞儀をします。その動力がワイヤーを
伝わり、体育館中の流木オブジェが踊り出す
という壮大な仕掛けです。
Photo/Takenori Miyamoto ＋ Hiromi Seno

流木に木の実を接着する作業をする鉢集落
のお母さんたち。ほとんどの人が「真田小学校」の
卒業生です。美術館の制作に集落の皆さんが
協力されました。そしてみんなの美術館が
出来上がりました

校長室と職員室は「Hachi Cafe」になりました。
ここでは魚沼産コシヒカリと季節の焼き野菜、
妻有ポークを使ったスペインの郷土料理「アロス」
が食べられます。
もしかしたらゆうきさんがサーブしてくれるかも！

冬になると、雪に囲まれたすり鉢状の地形の中にすっぽり
入ってしまう「鉢」という集落。雪の山越えは慣れていないと
難しそうなので、夏場のうちに訪れようと思いました。その際には
もっと詳しく現場ルポを掲載しますのでお楽しみに！　（ミヤタ）

●鉢＆田島征三　絵本と木の実の美術館

〒948-0111　新潟県十日町市真田甲2301-1
TEL&FAX 025-752-0066
開館時間/10:00～17:00　入館料/大人500円　子ども250円
e-mail ehon_to_kinomi@tsumari-artfield.com
URL http://www12.ocn.ne.jp/`ehon2009

★交通アクセスについては上記URLでご確認ください。

2011.6.8更新

「世界中で愛される

リンドグレーンの絵本」展②

今回世田谷文学館では、２つの展示室と３つのコーナで「世界中
で愛されるリンドグレーンの絵本」展を開催していました。

第１部
「スウェーデンの暮らしが育んだ
リンドグレーンの世界」

「子どもの本の女王」と言われるリンドグレーンは、児童書の編集
の仕事を続けながら『長くつ下のピッピ』、『ロッタちゃん』、
『エーミル』、『屋根の上のカールソン』など個性豊かな登場人物が
活躍する物語を数多く生み出しました。さらに農村の生活を描い
た『やかまし村のこどもたち』など、スウェーデンの豊かな自然を
背景にした作品を多数残しています。

２階展示室では、スウェーデンを拠点にリンドグレーンの絵本を
世に送り出してきた挿絵画家たちの作品が紹介されていました。
それぞれの画家の作風や技法は異なりますが、リンドグレーン
同様、一人ひとりの子どもたちの個性が見事に描かれ、北欧の
自然の中でのびのびと心豊かに暮らす様が散りばめられていて、
とても惹きつけられます。
『長くつ下のピッピ』が登場したスウェーデンという国の風土や
文化的背景がしのばれて、興味深く拝見できました。

イロン・ヴィークランド画
『やかまし村の子どもの日』表紙（1961年）

イロン・ヴィークランド画
『やかまし村の子どもたち』（1954-1961年

イロン・ヴィークランド画
『小さいロッタちゃん』（1956年）

●イロン・ヴィークランドについて

（1930年～）
エストニアのタルトゥ生まれ。ロシア軍の侵攻により1944年、
難民としてスウェーデンに移住。
ストックホルムの美術大学を卒業後、1953年に出版社ラーベン
＆ショーグレンに挿絵画家として応募し、リンドグレーンと出会う。
リンドグレーンはヴィークランドに童話を描く才能を見出し、
『やねの上のカールソン』シリーズや『ロッタちゃん』シリーズなど、
リンドグレーンの多くの作品に挿絵を付けることになった。
日本には1961年に『やかまし村』シリーズが紹介された。

第２部
「世界に飛び出すピッピ」

リンドグレーンは1941年、肺炎にかかった７歳の娘を喜ばせ
ようと、奇想天外な赤毛の女の子ピッピの物語を思いつきました。
そのお話は、娘が10歳になったとき、誕生日プレゼントとして
手作りの絵本にまとめられたそうです。
今や70以上の言語に訳され世界中の子どもたちに愛されて
いる「長くつ下のピッピ」の誕生でした。

１階奥の展示室では、それぞれの国を代表する画家たち
によって描かれた『長くつ下のピッピ』の絵本原画や
スウェーデン語版の表紙原画などが展示され、
ピッピが世界中の子どもたちをとりこにしていったことが
見てとれます。
よく知っているピッピの物語の特徴的なシーンが、
国によって画家によってその描写がさまざまで
その違いを眺めていくことができて面白い展示でした。

イングリッド・ヴァン・ニイマン画
『長くつ下のピッピ』
ニルソンを抱くピッピ（出版社用ポスター原画）
（1945年）

●イングリッド・ヴァン・ニイマンについて

（1916～1959年）デンマークのヴェイエン生まれ。
19歳でデンマーク王立美術アカデミーに進むが中退。
画家のアルネ・ニイマンと結婚後、スウェーデン・ストックホルムに
移住。44年に離婚。初期には油彩を中心に制作していたが、
子ども向けの挿絵画家として芸術性の高い作品を生み出して
いった。45年からリンドグレーンの『長くつ下のピッピ』シリーズに
携わったほか、『やかまし村』シリーズ、『カイサとおばあちゃん』
など52年までの間に数多くの挿絵を手がけた。

スウェーデンではニイマンによる挿絵が「ピッピ」のイメージとして
定着しており、近年は世界各地でニイマンの挿絵による「ピッピ」
の本が出版されている。

アドルフ・ボルン画
『ピッピ船にのる』ピッピ遭難する
（1993年）

●アドルフ・ボルンについて

（1930年～）チェコのチェスケー・ヴェレニツェ生まれ。
カレル大学教育学部に通い、プラハ美術工芸大学を卒業後、
プラハ美術アカデミーで学ぶ。チェコを代表する挿絵画家として
『長くつ下のピッピ』をはじめチェコ語で出版される世界の名作
絵本に挿絵を手がけている。幻想的な雰囲気を漂わせる挿絵と
ともに、社会風刺を込めた作品を発表しアニメの分野でも国際的
に評価が高い。
絵本や挿絵の分野で65年、76年にライプツィヒ国際ブック
コンクールでグランプリ、BIBI1979の金のりんご賞など、国内外の
様々な賞を受賞している。
日本では『ふしぎなでんわ』（87）、『ビーテクとなかまたち』（81）
などが出版されている。

ローレン・チャイルド画
『長くつ下のピッピ』
ピッピ、ごたごた荘にひっこす
（2007年）

●ローレン・チャイルドについて

（1967年～）イギリスのウィルトシャー生まれ。
２つのアートスクールに在籍後、家具造り、陶器のデザインなど
様々な仕事を経験。初めて手がけた絵本
『あたし　クラリス・ビーン』で1999年スマーティーズ賞銀賞を
受賞。コンピュータを駆使し、コラージュを用いながら活字を大胆
にアレンジする個性的な絵本を発表している。
2007年には、リンドグレーン生誕100周年を記念する国際的
共同出版のために『長くつ下のピッピ　ニューエディション』
（オックスフォード出版局、岩波書店）を手がけ、話題を集めた。

桜井　誠画
『長くつ下のピッピ』
表紙（1964年）

●桜井誠について

（1912～1983年）静岡県・静岡市生まれ。
同舟舎絵画研究所、川端絵画研究所で学ぶ。
大阪毎日新聞社学芸部に勤務しながら、いくつかのペンネームを
使って雑誌の挿絵を手がける。
第二次世界大戦後、児童書の挿絵画家として活躍しはじめ、
『小公子』、『オズの魔法つかい』、『アルプスの少女』、
『足ながおじさん』、『赤毛のアン』、『アンクル・トム物語』、
『家なき子』など、戦後、積極的に発刊された海外児童文学の
古典や名作の挿絵を手がけた。
『長くつ下のピッピ』シリーズ（63、64、65年、岩波書店）は
イングリッド・ヴァン・ニイマンによる原書を参照しながら
書き上げた。多くの日本人にとって、ピッピをはじめとする
リンドグレーンの作品と切り離せないイメージとなっている。
世界中の誰よりも多くのピッピの絵を描いた画家であり、
海外の評論家たちの間では、軽いタッチのリアルな線画で
超自然的な性質のピッピを、独特の現実感のある女の子として
描いたと評価が高い。

★資料コーナー

2007年にストックホルムで開催された「アストリッド・リンドグレーン
展」に展示された写真や、リンドグレーン記念館の紹介、絵本以外
のリンドグレーンの著作を初版本を含めて展示されていました。

★特設コーナー１

「きみがピッピだ！あそびっぴ！」
１階中央に位置する空間は、この期間、「やかまし村の子ども文学館」
と題して、子ども限定の「ピッピ遊び」のコーナーが用意されて
いたり、子どものためのワークショップの会場になったり、その
発表の展示があったりして子どものためのスペースとなっていました。
ふだんなら館内で子どもの声が響くと、ほかのお客様から苦情
が寄せられることもあるそうですが、この会期中だけはご了承
いただきたいというスタンスです。

とくに感動したのは「ピッピ遊び」でした。物語に出てくる７つの
エピソードをそれぞれ遊びにして、７つのコーナーで体験できる
というものです。
たとえば、私がピッピのお話の冒頭でとても驚いた、片方の足を道
の端のみぞに入れたり、後ろ向きになって歩いたりするシーンと、
床一面にクッキーのタネを拡げてハート型でくり抜くシーン。その
どちらも再現された遊びになって、ちゃんと用意されていました！

ほかにもピッピは「床に降りません」という遊びを考えて、隣に住む
トミイとアンニカと家の中で飛び回ったりするのですが、その遊び
もあって、子どもたちが楽しそうに挑んでいました。
ピッピの髪の毛のように、ピンと左右にとび跳ねた赤毛の三つ編
のウィッグが付いた麦わら帽子をかぶって、ピッピになりきれる
コーナーまであって、至れり尽くせり。
子どもの頃に戻って、私もいろいろな「ピッピ遊び」を体験したくて
たまりませんでした。

そういえば物語に出てくるピッピの遊びってモノや道具に頼らず、
「言葉」や「創造力」をフルに活用したとびきり楽しいものばかり。
今でも世界中の子どもたちに絶大な影響を与え、愛されている
理由の一つには、そんな自由な発想への憧れと共感があるのか
もしれませんね。

★特設コーナー２

「世田谷文学館と子どもたち」
世田谷文学館では、年間を通してさまざまなプログラムによる
子ども向け事業を行っています。
ユニークな展覧会解説シートや関連催事の「子ども文学館」、
子どものための読み聞かせ「お話の森」、ことばのワークショップ
「ことのは　はくぶつかん」、学校に出張展示する「移動文学館」
など、文芸を主とした芸術の力で、子どもたちの創造性を育む
活動です。
このコーナーでは、そうしたワークショップについて紹介されて
いました。楽しみながら、子どもたちが文学や芸術に親しめる
素敵なプログラムばかり。子どもの頃にこんなワークショップが
近所にあったら、絶対に通っていただろうなと思いました。

とても楽しかった展覧会。最後、エントランスの一角にある
ミュージアムショップでは、リンドグレーンの絵本や関連グッズが
販売されていました。
嬉しさとなつかしさのあまり、思わずローレン・チャイルド画の
岩波書店のニューエディションと、おなじみ桜井誠画の文庫版の
２冊の『長くつ下のピッピ』を購入。
久しぶりに“友”をうちに連れて帰ることにしました。（ミヤタ）