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2010年2月24日 野菜の力。
野菜の時代が来た。 肉食動物は草食動物を食べ、 草食動物は草を食べ、 草は光合成でできる。 食べ物のルーツは太陽であり、その受け皿は野菜なのだ。 野菜が持っている根源的な力を、みな直感し始めているのだ。 その色彩の豊かさ、土から生まれてくるという圧倒的な生命感。 まさにベジタブルの時代である。
友人の相羽高徳氏が1冊の本を送ってくれた。 『東京ベジタリアンレストラン厳選ガイド』（河出書房新社）である。 相羽氏は「新横浜ラーメン博物館」「NINJAAKASAKA」など、 話題の施設を手がけてきた。
「不老長寿」をテーマにした、 マクロビ創作料理などを味わえる店として紹介されている。 地球の時代は野菜の時代だろう。
2010年2月23日 STRAMD
「企業経営を"デザイン思考"する実力派ビジネス人材育成プログラム」 である（同校HPより）。 Strategic Management Design in Kuwasawaの頭文字から 作られたネーミングである。 さらに引用させていただけば、 「《STRAMD》は、新しい時代を考えそのニーズに対応する教育プログラム」とある。 まさに世界は経営デザインの時代に入った。 デザインとは思想、ミッションを実際の経営活動につなぐ全体構築のことであり、 都市経営、地域経営、企業経営、国家経営、広くは地球経営のことを指す。 もはや個人の生き方から地球経営まで、デザインでないものはない。 講師陣も内田繁氏、中西元男氏、紺野登氏、河野龍太氏、金子英之氏と充実しており、 21世紀の経営デザインに大きな影響力を持つに違いない。 ご発展を祈る。
2010年2月22日 美学の系譜。
金子國義氏の展覧会を拝見してきた。 金子國義といえば、四谷シモン、高橋 睦郎などと共に、 大きくは澁澤龍彦の系譜に連なる人である。 その流れはフランスの美意識だ。
私は父がフランス文学者であったこともあり、 この美意識の流れには親炙してきた。 父はジャン・コクトー、ボリス・ヴィアンの研究家であり、 「日々の泡」は父の訳だった。 そういう意味で、私は幼いころから、ある美意識の流れの中で生きてきた。
常識の境目を超えた時に次なる美を生み出す。 美は常識を突き破って歯止めを失った時にこそ、 その新しい様相を見せるのだろう。 変革は常識を超えた時にこそ誕生する。 金子國義氏の展覧会を見ていて、そんなことを思った。
2010年2月17日 京都精華大学流。
一冊のアルバムが送られてきた。 卒業生のアルバムだが、注目すべき点は、 卒業生のプロフィールとその作品がすべて掲載されていることだ。 同大学はアートが中心だが、卒業生はその時点から一個のアーティストである。 どのような人で、どのような作品を作り、どのような作風なのかが、 社会と卒業生をつなぐリンケージだ。 その意味で、大変優れた卒業生紹介になっていると思う。 アートの多様性がますます広がる中、 個人のアーティスト性が問われている。 京都精華大学流に注目したい。
2010年2月15日 匠の力。
海洋堂の創業者、宮脇修氏より、素敵なフィギュアをお贈りいただいた。 昨年、日本中の話題をさらった阿修羅像のフィギュアである。 つくづく、日本の匠の技を思う。 日本人の技は、小さなものに凝縮したときに、その真価が発揮されるだろう。 「なにもなにも、ちいさきものはみなうつくし」（清少納言）である。
小さいということは、ディテールの美であり、物における洗練のきわみである。 海洋堂のフィギュアは、この凝縮の美にあるだろう。 小さくても山椒は小粒、人の目を奪ってやまない。 この阿修羅像も、海洋堂の美学が満ちている。 「つくるものは夜空にきらめく星の数ほど無限にある」という 海洋堂の未来は、無限だと言っていい。
当社のコピーライターである相子智恵さんが、 「角川俳句賞」を受賞したのは、先ごろ報告させていただいた。
彼女の秀句を一句ご紹介させていただく。 「互ひ見えずよ」とは、はっとさせられる着眼である。 相子さんもまた言葉の匠である。
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谷口正和のブログ 発想の画帖（ハッソウノガチョウ）
