憧れのアーティスト

六本木は東京ミッドタウン・ガーデン内にある美術館、

 21_21 DESIGN SIGHT
（トゥーワン・トゥーワン・デザインサイト）において

「クリストとジャンヌ＝クロード」が開催されています。

（4月6日まで）

そのレセプションにご招待いただきました。

展覧会入口

75歳になられるクリストご本人も来日されており、お元気なご様子。

憧れのクリストを目の前に興奮してしまった私。

周りを冷静に見渡すと、この展覧会を企画され

ご友人でもある三宅一生さん、美術評論家の柳正彦さんのお姿も。

 

クリスト（中央）と柳 正彦さん（左）、佐藤卓さん（右）

クリスト（左）と招待客 


パネル展示風景。手間クリスト。

会場には佐藤卓さん、川上典李子さんをはじめ、

安藤忠雄さん、山本寛斎さん、安斎重男さん、

日比野克彦さん、吉岡徳仁さんなど、

日本のアート＆デザイン界でのクリスト人気がうかがえます。

包む行為

 

クリストとジャンヌ＝クロードをご存じないという方に
少しだけご紹介します。

 1960年代からクリストと共に活動してきた

ジャンヌ＝クロードの訃報が伝えられたのが2009年11月。

2005ニューヨークにてクリストとジャンヌ=クロード

ジャンヌ＝クロードは美術家であり、
名プロデューサーであり、奥様でもあります。
クリストのイメージを実現させるためには
なくてはならないパートナー。
「クリスト＆ジャンヌ＝クロード」として活動を続けてきました。

ドローイング
「囲まれた島々」マイア、ビスケーン湾（1983）

ドローイング
「包まれたライヒスターク」旧ドイツ帝国議会議事堂（1995）

「クリスト＆ジャンヌ＝クロード」の作品、
包む行為は「梱包」という言葉で表現するのが最適で、
1960年代から始まったこのスタイルは、
日常品から風景の中へ発展していき
「一時的芸術」となっていきました。

許可の交渉から実際の展示まで、
そのプロセスすべてが表現となる創作活動は、
見る人の度肝を抜き、計り知れない感動と記憶を植付けます。

活動の年表です。見えにくいですが、

ブラックラインが交渉期間、レッドラインが展示期間

現在進行中のプロジェクトもありますが、
クリストは精力的に活動されていくそうですので、
今後も世界中から大注目のアーティストとして
活躍されていくことでしょう。

アンブレラプロジェクト

 

日本でのプロジェクトは1991年の「アンブレラ」。
日本の茨城とアメリカのカリフォルニアで同時開催されました。
観に行かれた方も多いと思います。

残念ながら現地での体感は出来なかったのですが、
18年前の当時を思い返すと、開催日前から
メディアがこぞって取り上げていて、話題になっていました。

写真パネル：「アンブレラ」（1991）

ドローイング：「アンブレラ」（1991）

日本が大好きというお２人。
クリストはお一人になってもパワー全開で、
我々ファンに感動を与え続けてくれることでしょう。

予定外に始まったサイン会。

私もサインいただきました。

ライフ=ワークス=プロジェクト」柳 正彦(著)の内容は

活動の軌跡が満載です。 
(kagawa)

クリストとジャンヌ＝クロード展

会場：21_21 DESIGN SIGHT（東京ミッドタウン・ガーデン内）　

会期：2010年2月13日（土）- 4月6日（火）

先週の金曜日、田村久美子さんという作家さんにお会いしました。

カメラマンとしてSAMに参加してくれている樋渡さんのご紹介です。

実は彼女、ARTSIT OF THE MONTHの記念すべき第1回目の作家、

土屋さんの予備校時代からの友人でもありました。

世間ってほんとにせまいです。

訪れたのは彼女が仲間たち8人と借りているアトリエ。

金曜日はめずらしく他にはだれもいませんでした。

アトリエに入ると、絵の具のにおいがして、

なんだか学生時代の頃を思い出しました。
 
 

あったかいapple teaをいただきながら、
ざっくばらんにお話すること約2時間。

イギリスにいた頃のこと。

大好きな油絵のこと。

小さなものに惹かれること。

自分の作品を買ってくれた人たちのこと。

ものをつくることに対する気持ち。

はじめは自分のために作り始めたものが

いつしか「だれかのため」にかわっていたこと。

小さな世界はずっとそこにあって

空と地平線とふかふかの芝生は

彼女の手のひらから、だれかのもとへ

しあわせを運んでいるように思いました。

絵の具だらけのデニム。

ちょっとかっこいいです。
 

愛らしい作品たち。
 



 

ちょっとおいしそうかも？
 

「ままごと」に似たたのしさがあります。
 

 

まるでプレゼントをあけるときの気分。

作品のタイトル、ずばり「Gift」でした！



 

田村さんの作品展は4月を予定しています。

特に女性は思わず「きゃー」って言ってしまうかも。

やっぱり小さなものって、特別な魅力があります。

(kubo)

上野の森の新しい芽

上野公園（上野恩賜公園うえのおんしこうえん）は
東京のど真ん中にあり
通称「上野の森」「上野の山」と呼ばれ、
敷地約６２万平方メートル（東京ドーム約14個分）の大きな公園です。
そこには、上野動物園、不忍池、東照宮、西郷隆盛像などの
観光スポットに加え、10を超える美術館・博物館があり、
誰もが知っている有名な公園。
東京藝術大学は、公園の北東に位置し、
美術学部と音楽学部とに分かれています。
春に向かう新しい芽を求めて、
美術学部の卒業制作展を東京都美術館へ観に行ってきました。

上野駅公園口
 

西郷隆盛像／高村光雲作　　不忍池

国立西洋美術館／1959年、ル・コルビジェ、重要文化財

東京藝術大学卒業制作展

東京都美術館

 

日本画、油画、建築、デザイン、工芸、彫刻の作品を
順次見て回りました。
４年間の集大成ともなれば、作品も大規模。
展示スペースに所狭しと作品が並べてあります。
なんとか入れ込みました感が強く、
休日ということもあり来館者も多かったので、
ゆっくり鑑賞するという雰囲気ではありませんでしたが、
エネルギッシュな作品群に圧倒されてしまいました。
再会の機会を期待しつつ。

彫刻科の作品
 

彫刻科の展示風景

工芸科の作品

油画科の作品

日本画科の作品

建築科の作品

デザイン科の作品

 

消え去ることと残ること

 

卒業制作展を観終わって、
学生たちが卒業後どうされるのかまでは分かりませんでしたが、
それぞれどんな生き方を選択するのかなと少し気になりました。
大学に残る人、社会人として会社に就職する人、
アーティストとして生きて行く人・・・。
会場で学生たちが自分の作品を熱く説明し、
コンセプトの話を来場者に語っている姿を所々でみかけた時、
ふと自分の卒業時の事を思い出していました。
そういえば、なーんにも考えていなかったなと。
そして、今からでも遅くないんじゃないかと・・・。
消え去ったことも多いけど、
残っていることを掘り起こしてみるのもいいんじゃないかな・・・と思いつつ、
冬の上野の森は日暮れの時を迎えているのでした。
(kagawa)

東京は夜から雪が降りだしました。

積もるのでしょうか？

ご無沙汰しています。

なかなか更新できないまま、3週間以上経ってしまいました。

気がつけば、もう2月です。

昨日、わたしの母校でもある
武蔵野美術大学の卒業制作展に行ってきました。

駅から学校へ向かう道すがら、

当時のことがいろいろと思い出されて

なつかしい気持ちでいっぱいになりました。

久しぶりに訪れた学校は、相変わらずの佇まい。

 
 

校内のいたるところに、作品が点在していて

どこから見るか迷いました。









 

 

これもパフォーマンスの一種？？

 





 

小さなものから、巨大なものまで。

 

 

 

 

 

 

 





 

たくさんの作品をみていると

なんだか、わたしも何か作りたくなってきました。

たとえ上手く伝えることができなくても

表現するってことはすごいこと。

そんなことを思いながら、てくてくと帰りました。

詳しいレポートはその他の卒展と合わせて

またご報告します！

そして、SAMのコンセプトに共鳴する作品に出会えれば、

ARTIST OF THE MONTHでご紹介できればいいなと思っています。

ではでは、みなさま乞うご期待です！

(kubo)