気づけばもう9月です。
まだまだ暑くて、蝉もミンミン鳴いていますが
夜はリンリン秋の虫が鳴いていて
時々秋のにおいがします。
そして、本日、
9月の作家：田原 謙さんの作品展がスタートしました。
田原さんは彫金作家さんです。
田原さんのブランド「Palmet」の作品を中心に
ディスプレイ用のオブジェなど繊細で素敵な作品たちを集めました。
ものをつくるということ、アートへの想いなど
丁寧に語ってくださったインタビューも是非ご覧ください。
インタビューの様子
撮影風景
アトリエにて
いろんな道具があって、なんだかわくわくしました。
木に縛られた道具たち。なんだかこれ自体素敵です。
細かい作業にかかせない道具たち。
これも田原さんご自身の作です。
デザインされているひとつひとつがかわいい。
こういうのを見ていると
アートとかものづくりっていうのは何か特別なことではなくて
ささやかな、けれど細部にまで宿る美意識、
そういうことなのかなと感動してしまいます。
それでは、本日スタートの田原謙展
どうぞご覧ください。
(kubo)
7月21日（水）～25日（日）まで
伊勢丹新宿すぐ近くの別館PARK WESTにて開催される
THE PARK WEST ART SHOWをご紹介します。
「おしゃれを楽しむようにアートを楽しむ世代に、
見るためのアートではなく買って楽しむアートを。」
というコンセプトのもとに開催される
新しい現代アートフェアです。
ラインナップは日本の現代アートシーンで
最も勢いのある6ギャラリー。
数千円からでも気軽に購入できるようです。
また23日（金）にはレセプションパーティーが開かれます。
アーティストやギャラリストと直接話ができる機会です。
夏の夜、ワインを片手にアートについて
熱く語り合うのもいいかもしれません。
参加費は無料ですので、どなたでも参加できます。
NYのソーホーのような雰囲気を味わえるかもしれませんよ。
青参道のフェアディレクターをされている戸塚さんの
hpgrp GALLERY東京も出品されます。
ご興味のある方は是非、足を運んでみてください。
(kubo)
THE PARK WEST ART SHOW
7.21.Wed.～7.25.Sun.
10:00～20:00（最終日は18:00に終了）
伊勢丹 新宿本店 パークウエスト別館（１階、地下１階）
レセプションパーティー：7.23.Fri. 18:00～
主催：株式会社 伊勢丹
協力：株式会社タグボート
参加ギャラリー：
hpgrp GALLERY東京
MA2ギャラリー
MEGUMI OGITA GALLERY
MORI YU GALLERY
Gallery TERRA TOKYO
Gallery TAGBOAT
http://www.tagboat.com/event/2010parkwest.htm
金曜日には梅雨開けなのだとか？
また益々暑くなりそうですね...
ところでSAMは「青参道アートフェア」に
参加することになりました！
「青参道アートフェア」とは、
2007年11月に青山通りと表参道を結ぶ「青参道」で
初めて開催されたアートフェアです。
特徴は、青参道一帯にある店舗スペースが
アートを飾る空間になるということ。
敷居は低く、クオリティは高く、
青参道アートフェアではファッションを楽しむように
アートに触れてもらえる機会を提供します。
2010年、4回目の「青参道アートフェア」は
10月29日から11月3日を予定しています。（青参道HPより）
10月はちょうどSAMがスタートして1周年になります。
1周年記念ということではないですが
直接皆様とふれあえるいい機会になると思っています。
SAMにとって初めての試みで、
手探りなところもたくさんありますが
楽しみながら、いい展示にしたいと思っています。
先日、SAMが展示させていただく
お店が決定しました！
「GANZO」というお店です。
大正6年創業の革製品の会社で、
GANZOブランドは2001年にスタートしました。
「時が経つほどに、そして使い込むほどに
持つ人の個性と共にエイジングを重ね、
やがて唯一無二の逸品となる。」
GANZOの革製品は“本物”を追求した最高級ライン。
“匠”のこだわりと魂が息づいています。
早速、お店に伺ってきました。
青参道フェアディレクターの
戸塚さん（hpgrp GALLERY東京）に案内していただき
GANZO本店店長の佐久間さん、
本社の菅沼さんとお会いしました。
打ち合わせ風景
お店の看板。歴史を感じます。
先代の持ち物やコレクション。これももうアートです。
落ち着いた雰囲気の店内。種々様々な革製品が並んでいて、
眺めていると時間があっという間に過ぎてしまいます。
GANZO HPコンセプトページより
ちょうど今、SALE中です。
ご興味のある方は是非、足を運んでみてください。
ほんとに素敵なお店です。
お店に伺って、お二人とお話していると
いい展示にしなければと改めて思いました。
10月の展示に向けて、
やらなければならないことは盛りだくさん！
また途中経過などお知らせしますので
ご期待ください！
(kubo)
GANZO
〒150-0001
東京都渋谷区神宮前5-2-7
tel：03-5774-6830
営業時間 11:00～20:00
定休日 第3火曜日
地下鉄「表参道」駅 出口A1より徒歩3分
地下鉄「明治神宮前」駅 出口4より徒歩8分 
7月に入りました。
七夕も過ぎてしまいましたが、
ARTIST OF THE MONTH
7月の作家：小西菜津子さんの「連れ連れ」展
本日スタートです。
小西さんの作品は、画面の大半を占める空白が「間」を感じさせたり
日本の美意識みたいなものが
ふわりと漂っている不思議な作品です。
「芸術」と呼ばれるものの幅が広がっている今だからこそ
「絵画」という「狭いところ」で
「部屋の中」という「描き古されたテーマ」を描いて行くこと。
普通のことを描きたいと語る小西さんのインタビューも
是非ご覧ください。
それでは、小西さんの独特の作品世界をお楽しみください。
(kubo)
]]>今日は快晴で日差しも強く夏らしいお天気。
そんな今日、7月の作家としてご参加いただく
小西 菜津子さんの作品撮影に行ってきました。
撮影場所は、わたしの会社の同僚の近藤さん宅。
とても素敵なお家なんです。
広い玄関、中庭があったり、お家の中から空が見えたり、
床だったり、そこが机になったり、
ほんとうに自由自在な住空間。
部屋を仕切る壁や柱がないことが
こんなにも開放感をもたらすことに
あらためて驚きました。
思わず童心にかえって、のぼったり降りたり、
遠慮を忘れてはしゃいでしまいました...
前にも書きましたが
作品をどこに置こうかなぁと考えるのが一番たのしいとき。
小西さんの作品は油絵なのに、とても繊細で
画面の大半を占める空間が「間」を感じさせ
わたしはとても日本の美を感じます。
そんな小西さんの作品3点は
白い壁と木目と光と風のある空間に
とても似合っていました。
近藤宅へ到着。外観も素敵です。
まずは梱包をといて並べてみます。
2Fから中庭を見下ろしたり
お家の構造のお話をきいたり
（左からカメラマンの樋渡さん、近藤さん、作家の小西さん）
空が見えるんです。
まるで海底から水面を見上げている感覚に...
撮影風景。
お茶とケーキをごちそうになりました。
近藤さん、そしてご家族のみなさん、
本当にありがとうございました！
小西さんの作品展は来月7月スタートです。
どうぞご期待ください。
(kubo)
小西 菜津子さんのグループ展のご案内です。
参加メンバー：
阿部 有加さん、三好 愛さん、大坂 秩加さん、小西 菜津子さん
期間：2010年6月22日（火）～7月1 日（木）
時間：12:00～17:00
休廊：土、日
会場：東京芸術大学音楽学部大学会館2階展示室
東京都台東区上野公園12-8
学部内での展示のため、平日しかやっていませんが
なかなか入る機会のない音楽学部での展示です。
ご興味のある方は、是非上野まで足を運んでみてください。
(kubo)
]]>
ARTIST OF THE MONTH
6月の作家さんは土田恵理子さんです。
土田さんは今年の春、
多摩美を卒業されたばかりの版画家さんです。
SAMのリーダーが多摩美の卒業制作展で
声をかけさせていただき
今回の作品展が実現しました。
表現することは
「毎日おやつは食べる、みたいなこと」と語る
土田さんの独特の作品世界をお楽しみください。
「たのしいから作る」ものづくりに対する素直な気持ちが
見ている側にも伝わってきます。
それでは、本日スタートの土田恵理子展
ご覧ください。
(kubo)
]]>サーバーの調子が悪く、久しぶりの更新となってしまいました。
そうこうしているうちに、6月に入って、あじさいも咲いて、
だんだん夏らしくなってきました。
そろそろ梅雨入りですかね？？
おとといの日曜日、SAMメンバーに教えてもらった
アートイベントに足を運んできました。
その場で作る、オーダーする、作って食べる、みんなで歌う。
相互が作用しながらその場でしかできないモノやコトを生み出す、
体験、共感型の新しいイベントです。（紹介文より）
「D♥Y」という名前にはDIYという意味の他に、
DOとYOUを♥でつなぐという意味もあるそう。
会場は目黒にあるリノベーションホテルCLASKA。
エレベーターの扉が開いた先は、まるでお祭りのようなにぎやかさ。
場内では、独自通貨♥で商品の購入や
イベントに参加することができる仕組み。
1♥＝100円です。
活版印刷で名刺をオーダーできるコーナーや
写真をカメラマンが撮影してくれて、
すぐにデザイナーがデザイン＆編集して
雑誌にしてくれるコーナーや、マジックショー、
アーティストと一緒に作品をつくることができるコーナーなど、
さまざま。
たくさんこどもたちも参加していて、
ワイワイガヤガヤにぎやかでした。
SAMがご紹介したいのは「amabro」さんが
昨年秋に発表した有田焼きの蕎麦猪口＝CHOKU。
今回のD♥Yでは、ほんの少しの傷や汚れのために、
世に出る事を許されなかったCHOKUたちが満を持して登場！
ということで、代表の方にいろいろとお話をうかがいました。
amabroさんのCHOKUシリーズは、
17世紀に有田で生まれたそば猪口の文様と型を
職人によって復刻し、
さらにその上から上絵を施すというもの。
伝統的で、高価な有田の文様の上に、
さらに上絵を施すというのは
従来ではタブーとされていたのですが、
伝統的なものに現代の美意識やこだわりを重ねることで
現代の人にも受け入れられるものづくり、
引き継がれて行く価値観を生み出せるはずだと
現地の職人さんと何度も話し合い、
その交流の中で生まれたもの。
CHOKUはamabroさんのプロダクトコンセプト
ART DE VIVRE-生活の中にアートを取り入れる...
そんな想いが込められています。
わたしも思わず、急須と蕎麦猪口5つ買っちゃいました。
大切に使います！
いろいろお話をしてくださった専務取締役の村上敦志さん。
ありがとうございました！
今後は豆皿を制作する予定だそう。
かつて日本人は膳の上で食事を摂っていて、
小さな膳の上にこそ
日本人独特の美意識があるのではないかと
豆皿という小さなお皿にはその美意識が詰まっている...
日本の美意識や、昔から続いて来た伝統の世界、
日本が守って行くべきもの、
これからの日本のものづくりの在り方、
こんなにすばらしいものがこの国にはまだまだある！
それを生かしながら現代のエッセンスを加えて、
現代人の生活の中に取り入れられるアートを生み出すこと。
あらためていろいろ考えさせられました。
ご興味のある方は是非、ホームページをご覧ください。
普段は美術館やインテリアショップで販売されています。
SAMもがんばります！
(kubo)
先日、ご紹介しました
Wada Fine Artsで開催中の
土屋 多加史さんの個展
「FLARE」展が会期延長となりました。
今月29日（土）までの開催です。
ご興味のある方は是非、足を運んでみてください。
(kubo)
期間：2010年5月7日（金）～5月22 日（土）
時間：11:00～19:00
休廊：日、月、祝日
会場：Wada Fine Arts
東京都中央区築地3-2-5 平和田ビル 1F
tel:03-5848-7172
mail:info@wadafinearts.com
最寄り駅：日比谷線「築地駅」／有楽町線「新富町」
また、詳細はギャラリーのHPにてご確認いただけます。
▲title:「FLARE」
▲7-22 MAY,2010
▲closed:on Sun, Mon,Public holidays
▲gallery:WADA FINE ARTS／2nd.Hirawada Bldg.3-2-5
Tsukiji,Chuo-ku,Tokyo 104-0045,Japan
tel:03-5848-7172
mail:info@wadafinearts.com
SAMでの作品とはまた違った
魅力とパワーを感じることができると思います。
是非、足を運んでみてください。
(kubo)
]]>
GWも終わって、季節は初夏ですね。
5月に入って10日経ってしまいましたが
今月の作家：熊谷直人さんの「生きているかたち」展
本日スタートです。
ゆらゆらとゆらめく色彩たちは、
生きているものの持つ力と儚さを感じさせます。
インタビューも是非、ご覧ください。
(kubo)
昨日まではまた冬のコートを
引っぱりださなければならないほど寒かったのに。
そんな昨日、5月の作家さんとしてご参加いただく
熊谷 直人さんの取材＆撮影に行ってきました。
撮影場所は、以前もご協力いただいた
広尾にあるインテリアショップ「SIGN」さんです。
いつもほんとにありがとうございます！
熊谷さんは雨の中、大きなバッグに
10点も作品をご持参くださいました。
梱包を解きながら、
どこに置こうかなぁと考えるのが一番たのしいとき。
素敵なインテリア空間に
熊谷さんの作品をいろんなところに置いてみると
あたかも前からそこにあったかのように自然。
10点の配置はあっと言う間に決まって
撮影スタート。
前回とはレイアウトが変わったショップ内。
ガラスの上に配置されたテーブルと椅子。
斬新です。
新しい家具もたくさん入っていました。
学校の机と椅子？
相変わらず、不思議で魅力的なオブジェたち。
自然の造形って、なんてすばらしいでしょう。
撮影の様子。
すっかりSAMメンバーになってしまった
カメラマンの樋渡さん。
インタビューの様子。
熊谷直人さんの作品展は
来月5月スタートです。
是非みなさまご期待ください。
〒150-0012
東京都渋谷区広尾3-2-13 1&2F
ほんとに素敵なインテリアショップです。
ご興味のある方は是非、足を運んでみてください。
(kubo)
東京は本当に久しぶりのぽかぽか陽気で
街にはひとがたくさん。
原宿にあるROCKETというギャラリーに
知人であるカメラマン：東 泰秀さんの個展に行ってきました。
写真はそのとき、その場所にある、
においとか空気とか気配とか想いとかそういうすべてを
焼き付けるものだと、だれか写真家のひとが言っていたけれど
ほんとにそうだなと東さんの写真を見ていると思う。
白い壁、小さなスペースに並べられたひとつひとつの画面は、
常に優しくてやわらかくて
そこに流れる時間もとてもゆっくりに感じます。
眺めていると、ゆっくり呼吸したくなるほど。
今回の写真展は、とてもプライベートなもの。
昨年この世を去ってしまった
かけがえのない存在の大きさと記憶が、
写真となってたくさんの物語を伝えてくれます。
「その先には何があるんだろう。」
彼がレンズを通して見つめてきた
毎日の風景、大切なひとたちとの時間を眺めていると
やわらかな光のなかで桜がはらはらと散るあの一瞬に似た
切なさと愛しさが心をすっと通り抜けていく感じがしました。
東 泰秀
ROCKETにて今月20日（火）までです。
是非、みなさまご覧ください。
東 泰秀（Yasuhide Azuma）
京都生まれ。イギリス遊学中に写真と出会い、学ぶ。帰国後、スタジオ勤務を経て、96年にフリーランスのフォトグラファーへ。ファッションと雑貨の撮影を中心に、雑誌、書籍、広告の仕事などを幅広く手がける。08年より拠点を大阪から東京に移し、同年ポラロイド写真集『loophole』を刊行。
http://www.loopholes.jp/
(kubo)
日本の万華鏡界の第一人者である
山見 浩司さんにお話を伺ってきました。
万華鏡専門店 「リトルベアー」代表 山見 浩司さん
Y:実は福岡に行っていてちょうど昨日帰って来たところです。万華鏡展があったので、その展示と合わせて手作り教室の講習会を開いたんですよ。あの、テレビでこのギャラリーをご覧になったんですよね。
K:はい。きっかけはテレビだったんですが･･･。万華鏡という幼い頃から慣れ親しんでいるもの、小さい子供から年配の方まで、分け隔てなく楽しめるその身近な存在に魅力を感じていて。そのテレビ番組にちらっと山見さんが出ていらして、山見さんというクレジットを拝見して、そこから調べてやっと来れました。
Y:へぇ、なるほど。偶然番組をご覧になったんですね。
K:山見さんはスクールもやられていますし、もちろん作られたものを販売されています。ここは、教室と作業場とショップということですが、山見さんのミュージアムとしても機能していますよね。
その活動や、取り組み方も含めて「カレイドスコープの世界」をお伺いできたらと思います。
まず、山見さんが万華鏡に興味をもたれたきっかけを教えていただけますか？？
Y:一番最初は、子供の頃、縁日のようなところで万華鏡を見たと思うんですけども。それを覗いてみて、子供ながらにすごく不思議な体験をしたような感じがして、ずっと頭の中に残っていたんです。でも、まぁその時はまさか大人になってこいう仕事をするとは思ってなかったんですけど。その記憶がどこかに残っていて20歳過ぎて、アメリカに留学をした時、あるギャラリーに立ち寄って何気なく望遠鏡のようなものを覗いたら、実はそれは万華鏡で、目の前に模様がバッと広がるような、とてもきれいな映像が見えて。ただその、子供の時ももちろん不思議で綺麗だなと思っていたんですけど、またそれとは違った綺麗さっていうか、そういうものがあったんですね。まぁそれは、筒型ではあったんですけど、紙の筒とかちりめんとか和紙のようなものではなくてガラスで出来ていたんですよ。だから、オモチャというよりも、やっぱりひとつの芸術作品みたいな、そういう感じで。「こういうものがあるんだ」って、ビックリしたし、すごく感激した。そこでまた頭の中に万華鏡が焼き付けられた。あの映像がね。それが原体験です。
その後、アートの公募展に、等身大の犬のオブジェを作って、中にライトを入れ込んだものを作ったんですが、結果はダメで手元に戻って来てしまって、いろいろ考えて「もうひとひねりしてみよう」ということで、その犬が目の黒いブルテリアっていう犬なんですけど、片目が黒いっていうのが特徴で、その目を覗き込んでみるものにしたら、どうかなぁと思い浮かんで。そこで、あの昔見た万華鏡だって思ってね.･･･。
K:そこで結びついてくるんですね。
Y:そうなんです。でも犬だから、通常の万華鏡みたいに手で回すわけにもいかないということで自動モーターで回そうっていうことを思いついたりして。それで円盤にいろんな絵を描いたものを回すものを作ろうと、とりあえず作ってまた違う公募展に出したんです。そしたらその時は佳作をいただいた。そのときは発表を待たずにアメリカ旅行に行っていて、アメリカに家族から「佳作だよ」って連絡をもらって、すごいビックリして。表彰式に向けて日本に帰って来て、初めて賞をいただいた。
K:それが最初の最初の万華鏡？
Y:そうですね、一番最初に作った万華鏡というと、そうなりますね。
K:山見さんのホームページ見させていただいたんですけど、そのワンちゃんいたような気が。
Y:いますいます。それです。
それから結構、なかなか面白いなぁなんて思い始めてね。そのうちにいろんな人が集まってきて。「あぁ、日本にもこんなに万華鏡が好きな人がいたんだ」ってね。コレクターや、昔からお店で万華鏡を売っていた人などが繋がって、それから何となくだんだん作り始めるようになったっていう感じですかね。
何人かで集まって話して、これだけの人がいるんだから力を合わせて何か出来ないかっていうことで、「日本万華鏡倶楽部」っていうのを立ち上げたんですよ。
K:その頃そういった活動をされていたグループは他にいらっしゃらなかったんですか？
Y:いえ、一切いないですね。万華鏡作っている人もいなかったですし。
K:じゃあ、先駆けですね。第一人者っていう風にテレビでも紹介されていました。
Y:いやもうほんと、見様見真似ですよ。アメリカや海外には前から作家もいたし、作品もあったので、日本にもそれらを輸入して販売しているお店とかあったので、実際に行って覗いてみて、はじめは独学で少しずつ作っていった。材料はなかなか手に入らなかったですよ。
K:ほんとに一から、教えてくれる人もなく、自ら学んでいかれたんですね。特にご苦労された点とかありますか?
Y:まぁ、もちろん、万華鏡の構造も全く知らなかったし、材料は何を使っているのか、どういう風に鏡を組んでいるのかなど知識がなかったので、ノウハウを取得するのに時間がかかりましたね。いろいろ調べたり、アメリカにも行ったりとか。
万華鏡の世界大会というのがアメリカで開かれているっていうのをその頃知って、向こうの作家といろいろと交流をして、どういうのを使っているんだとか、いろいろ聞いたりして。そうこうしているうちに、こういう材料があるんだよとかね、入手方法を聞いたりとかして。まぁ、最初は時間かかりまたね、そういうのが苦労と言えば苦労だけど、たいした苦労じゃないですよ。そういうのも楽しかったし、苦しい苦労というのはなかったかもしれない。
K:倶楽部っていうものを作られたのは、15～6年前ってことになりますか？
Y:そうですね。
K:万華鏡の存在は、もうずいぶんと前から私の中であるんですけど、15、6年前っていうとそんな昔じゃないですよね。
Y:そうそう、最近ですよ。
K:日本ではまだ歴史が浅いんですね。
Y:日本に万華鏡が入ってきたのは、世界で万華鏡が初めて発明された3年後に江戸時代の頃に入って来ているんです。発明されたのは1816年なんですけどね。ただ、一般的には全然広まらなくて、殿様クラスの人しか見られないものだった。
K:万華鏡の本場ってどこなんすか？
Y:発明されたのは、スコットランドです。物理学者が発明したんですけどね。
K:世界大会が開かれるのはアメリカなんですよね？
Y:今いちばん盛んなのはアメリカだと思いますけどね。
K:コレクターもかなり、日本にもいらっしゃるみたいですが。
Y:そうなんです。好きで集めてるっていう人が結構いるんですよ。
K:材料は今はもう日本でも手に入るんですか？
Y:そうですね、やっと日本でも作ってくれる所が出てきました。いろんなメディアで取り上げられたりして、万華鏡っていうものを知ってもらう機会が増えて、作る人も少しずつ増えてきているので、すこしずつ需要は増えたんでしょうけど。
K:、山見さんのこれまでの代表作というか、これがすごく自分的には気にいってるんだっていうものは何かありますか？
Y:舞妓の万華鏡。これで世界大会で最優秀作品賞をいただいたんです。
K:舞妓さんの万華鏡。日本人ならではですよね。
Y:そうですね。世界大会なので、日本的なものを持って行こうと思ってね。あと、この他に、金閣っていうのもあります。
K:今後の活動とか、今後の野望、夢などをお聞かせいただけますか？
Y:万華鏡が少しずつ広まってきたとは言っても、まだまだ「万華鏡」って聞くと「あ、あのオモチャの」って言う人がほとんどです。オモチャじゃなくて「こんな万華鏡もあるんだよ」って広く、世の中に広めたいし、見るだけじゃなくて作るのも楽しいってことを知ってほしいと思うので、今やっているような手作り教室なんかをずっと続けていきたいなと思っています。
あと、この間まで夢があったんですけど、叶えられてしまったしなぁ。次の夢を考えているところです。
K:えぇ、叶った夢っていうのは何だったんですか？
Y:自分が、万華鏡の中に入ってみたいっていう夢です。
いつか作りたいなって思っていたんですけど、伊豆高原に、僕が作ったというか、あちらのミュージアムの館長さんと一緒に13メートルの万華鏡を作ったんです。その中に入ったから夢が叶った。
K:あの、世界一大きい万華鏡ですね。今度伊豆に行ったときにはぜひ拝見したいと思います。
（Y：山見氏 K：香川 2010年3月30日 リトルベアーにて）
SAMより
印象的だったのは、
万華鏡について語る時の山見さんの眼。
「万華鏡の魅力は、神秘的な輝き」と語ってくれたその眼の輝きは
未来をみつめた強い意志を感じました。
２度と同じ映像に出会うことがないという神秘。
一瞬にして消えてなくなる儚さと、
次に映し出される映像への期待感が背中合わせの光の世界。
万華鏡への思いは薄れることなく、
万華鏡へのEXPECTで少年のように光り輝いていました。
独自の美学を追い続ける山見さんの活動を
SAMは応援していきます。
そんな山見さんの経営するお店は代官山の駅からすぐ。
ぜひ、足を運んでみてください。
素敵な光の世界が広がっています。
(kagawa)
山見 浩司（やまみ こうじ）
1961年、東京生まれ。
日本初のステンドグラスアートスクール卒業後、
カリフォルニアに渡り、サンタモニカカレッジにてデザインを学ぶ。
帰国後、ステンドグラス工房に勤務。
退社後「リトルベアー」をオープン。
1995年、アメリカ ブリュースター万華鏡協会に入会。
万華鏡愛好家を集め、「日本万華鏡倶楽部」を結成。
2001年、カリフォルニアで開かれた
カレイドスコープコンベンションにて最優秀作品賞を受賞。
2006年、伊豆高原の万華鏡ミュージアム
世界初・世界一の巨大万華鏡「SPACE WALK」の制作に携わる。
また、雑誌などのメディアに日本の万華鏡第一人者として紹介され、
日本各地で万華鏡の手作り講座を行うなど、精力的に活動中。
]]>東京の桜もほぼ満開です。
少しでも長く咲き誇る桜をみていたいものです。
久しぶりに晴れた先週土曜日、
4月の作家、田村久美子さんの取材&撮影に行ってきました。
撮影場所は阿佐ヶ谷にある田村さんのご自宅。
桜まだ咲いてないねぇ、なんていいながら
てくてくとみんなで歩いて到着。
撮影の前にまずは一服ということで
ほうじ茶とお菓子をいただきました。
お菓子のとなりにコロンコロンと転がっているのが
田村さんの作品。
ほんとにちっちゃいんです。
テーブルの上に芝生と地平線と空が
いくつも転がっているなんて
なんだか不思議でしょ？
そして、いつものようになごやかムードで撮影スタート。
こんなところにも、芝生と地平線と空。
インタビューの様子。
いたるところに、作品があります。
オレンジ色の円柱は座れる作品。
お庭で撮影してみたり。
一列に並べてみました。
構成を考え中。
小さな世界のもつ魅力。
小さいからこそ届けられるもの。
丁寧に真剣にお話してくださったインタビューも
是非、ご覧ください。
眺めていると、ほんわかしあわせな気持ちになってきます。
それではみなさま、本日スタートの
田村 久美子「A Piece of The World」展、どうぞご覧ください。
また、4月3日より練馬区立美術館にて
出品作家として参加されています。
詳細はホームページをご覧ください。
(kubo)