２０１１．１１．１更新
ブログリニューアル
11月５日（土）スタート！
|
いよいよ今週末、１１月５日（土） 「絵本のチカラ」の新しいブログをスタートいたします。 ブログ名もこれまでの「ＰＢカフェ」の愛称から ストレートに「絵本のチカラ」に変更。 ”絵本の魅力と可能性を探る研究所”というキャッチコピーのもと 絵本のことをこれまで以上に深く、幅広く ご紹介していきたいと考えています。 どうぞお楽しみに！
◎◎特別公開◎◎ こちらが新しいロゴバナーです！
|
]]>
絵本のチカラブログ
新しいＵＲＬについて
本日11/5（土）より
下記URLとなります。
お手数ですが、ブックマークの変更を
お願いいたします。
]]>２０１１．１１．１更新
ブログリニューアル
11月５日（土）スタート！
|
いよいよ今週末、１１月５日（土） 「絵本のチカラ」の新しいブログをスタートいたします。 ブログ名もこれまでの「ＰＢカフェ」の愛称から ストレートに「絵本のチカラ」に変更。 ”絵本の魅力と可能性を探る研究所”というキャッチコピーのもと 絵本のことをこれまで以上に深く、幅広く ご紹介していきたいと考えています。 どうぞお楽しみに！
◎◎特別公開◎◎ こちらが新しいロゴバナーです！
|
]]>
[お知らせ]
ＰＢ cafeは近々
生まれ変わります！
|
長らく更新が滞っておりますが、絵本のチカラプロジェクトでは これまで以上に楽しく、そして夢を語り合える場にするために 現在、当ブログをリニューアル中です。 近日中（10月中旬）に新しいスタイルの 『絵本のチカラブログ』として再開いたしますので 今しばらくお待ちください！
『絵本のチカラブログ』では メルマガ会員を募集して旬な話題をお届けしたり 会員のみなさまも参加していただける さまざまな絵本イベントも企画していきます。 また、FacebookやTwitterと連動して ライブな情報交換ができるようにいたします。
ぜひ、今後とも当ブログに遊びにいらしてください！ よろしくお願いいたします。
◎◎特別公開◎◎ こちらが新しいトップページの絵柄です！
|
|
うらわ美術館
「ブラティスラヴァ世界絵本原画展」
世界の絵本がやってきた②
]]>
2011.8.19更新
うらわ美術館
「ブラティスラヴァ世界絵本原画展」
世界の絵本がやってきた①
|
こんにちは！ 私、インターンシップでお世話になっている昭和女子大学3年の アキモトと申します。 絵本のチカラプロジェクトに参加させていただき、ブラティスラヴァ 世界絵本原画展の取材に同行してまいりました！
「ブラティスラヴァ世界絵本原画展 ～世界の絵本がやってきた」 期間/8月31日(水)まで 場所/うらわ美術館 住所/さいたま市浦和区仲町2-5-1浦和センチュリーシティ3F 開館時間/10時～17時(入場は閉館30分前まで) 観覧料/一般 600円 大高生 400円 中小生 無料 休館日/月曜日 TEL/048-827-3215 http://www.uam.urawa.saitama.jp/
うらわ美術館はJR浦和駅西口を降りて、徒歩７分 センチュリーシティビルの３階にあります
木目を基調としたあたたかみのある 落ち着いた雰囲気の受付エリア
今回で22回目。 世界最大規模の絵本原画展
ブラティスラヴァ世界絵本原画展は、2年に一度スロヴァキア 共和国の首都・ブラティスラヴァで行われる世界最大規模の 絵本原画展です。 今回は2009年に行われた第22回展に出品された作品が展示 されています。 日本からは1967年の第１回展以来、1993年を除き継続して出品 しています。 日本国内の巡回展は2000年からはじまり、うらわ美術館で最初 に展示を行ったのは2002年です。 国内審査は各出版社から寄せられた作品を、（社）日本国際児童 図書評議会（JBBY）が選考委員5名によって出品作を絞ります。 選ばれた作品は原画がブラティスラヴァへ送られ、4日間に わたる国際審査にかけられます。 出品条件は絵本がすでに出版されていること。１作家につき10点 の原画とその絵本（2冊まで）が審査の対象となります。
2009年展では世界37ヶ国から344名の絵本作家の原画作品 2437点が出品されています。 その中から日本の智内兄助さんが金牌賞を受賞しました！
★グランプリ（１名）
タシエス（スペイン） ⓒTássies
鉛筆でのスケッチ画が展示されていました。 モノクロのスケッチ画は 他の原画とも違った雰囲気でした
★金のりんご賞（5名）
「色！いろいろ！」 ピート・グロブラー（南アフリカ共和国） ⓒPiet Grobler
絵本には英語とスペイン語の2ヶ国語で 「色」を賛歌する詩が書かれています。 水彩の色使いがきれい♪
★金牌賞（5名）
「ぼくが生まれた音」 智内兄助（日本） ⓒ智内兄助
昭和の香りのする絵にあたたかみと どこか懐かしい雰囲気を感じました
第1部では受賞者11名の作品が展示されています。 壁面にはその原画が飾られています
原画の近くには座って受賞作の絵本を 手に取れるテーブル。 原画と絵本の違いを感じることができます。 原画には原画の、絵本には絵本の良さがあって 交互に見比べていると時間を忘れてしまいます
第2部では37ヶ国の出品国から1冊ずつの絵本と 国内選考を通った9名の日本人作家の 原画と絵本が展示されています
さらに特別展示として第3部では スロヴァキアの隣国チェコ共和国の 家庭用あやつり人形を紹介されています
他国から支配を受けていた時代があるチェコの人々にとって、 自分たちの伝統、言語を次世代に伝える人形劇は、単なる おもちゃではなく文化のひとつといえるでしょう。
また、うらわ美術館では、8月30日までの毎週火曜日・金曜日の 午前11時～11時30分の間、絵本の読み聞かせ会を行って います。（自由参加、無料）
子供たちも興味津々♪
絵本の読み聞かせ会の時間を除いた8月31日までの午前10時 ～午後5時は、創作コーナー「絵本の世界であそんじゃおう！」を 行っています。(自由参加、無料) 自由に工作したり、絵を書いたりできるコーナーとなっていて 出来上がった作品は展示することも持ち帰ることもできます。
ブラティスラヴァ世界絵本原画は8月31日まで！ 夏休みの時間を使ってぜひチェックしてみてください♪ （文・写真/アキモト）
★次回は学芸員の滝口明子さんにうかがったお話をご紹介 します。お楽しみに！
|
]]>
板橋区立美術館
「イタリア・ボローニャ国際絵本原画展」
に行ってきました ④
|
8/14までのボローニャ展！
前回に引き続きまして、最後の記事では 板橋区立美術館の成り立ちについてのご紹介です。
☆地域と世界をつなぐ板橋美術館
—板橋区立美術館はどのような経緯で設立されたのでしょうか？
松岡：1979（昭和54）年の5月20日に、東京都23区内初の 区立美術館として誕生しました。現在の板橋区立美術館は 「世界の美術館と張り合える楽しい美術館を作りたい」という 気持ちから活動しています。
 再掲になりますが、私はこちらののぼりがとても大好きです♪
去年からできた新しい賞です。今までは絵本の多様性を重視して賞を設けてこなかったのですが、スペインのSM（サンタマリア）財団による「ボローニャSM出版賞」はボローニャ展のコンセプトに合致しているので新設されました。ボローニャ展入選者の中から35歳以下の若いイラストレーターに奨学金として3万ドルが出され、さらにSM出版社から絵本を1冊出すことができます。そしてその絵本を翌年のボローニャ展で発表して展覧会も行います。経済的に恵まれない若手の作家に非常に大きな機会を与える賞です。
そして去年、審査員が選んだのがフィリップ・ジョルダーノさんでした。彼は今年で31歳になります。
—なぜ「イタリア・ボローニャ国際絵本原画展」を始めたので しょうか？
松岡：板橋区立美術館では、開館当初から他の美術館で 扱われにくいテーマで企画を作って展覧会を行ってきました。 その一つが絵本です。 板橋区立美術が絵本の企画展を始めた当時、 東京の公立美術館で絵本を取り上げているところは 一館も無かったようです。
 今でこそ当たり前に絵本展覧会を見ていますが、実は…！？
松岡：絵本の原画を美術品として扱い、一般の大人が見ると いうことは、実は意外に新しい習慣だと思います。 日本で初めてボローニャ展を開催したのは 兵庫県の西宮市大谷記念美術館でした。 当時、板橋区立美術館の学芸員が訪ねたときに紹介され、 1981年からボローニャ展を始めました。 絵本原画展自体が新鮮なものでしたし、珍しい東欧の絵本原画が 見られるということで注目を集めました。 東欧の絵本は面白い物が多いのですが、東西の対立の時代で あったために当時は見る機会がありませんでしたから。 1989年に西宮市大谷記念館が3年ほど工事のため 休館することになったので、板橋区立美術館がボローニャ展の 開催準備の業務を引き取ることになりました。 その時から私が担当学芸員となり、ボローニャで直接交渉する など積極的に関わるようになりました。
—板橋区立美術館では、展覧会を行う他にどんなことをされて いますか？
松岡：様々なイベントを企画しています。 その一つに「夏のアトリエ」という、作家を育てることを目標とした ワークショップがあります。毎年講師を世界各地から招き、 皆で一週間かけてじっくり作品を制作します。 日本各地から参加応募はたくさんありますが、 参加できるのは20人前後になります。 参加者には出版歴のある人たちもたくさんいます。 ボローニャ展に入選した人もいます。 美術館での教育普及事業で、専門家育成とはっきり打ち出して いるのは珍しいと思います。 初めの年はスロヴァキアのドュシャン・カーライさん※が来てくれ ました。作品に対する姿勢がすばらしい方です。 「夏のアトリエ」という名前もつけてくださり、 ワークショップのすすめ方も決めてくださいました。 今でもそれを踏襲しています。講師になるアーティストによって 多少の変化はありますが軸の部分は変わっていません。
※ドゥシャン・カーライ…東欧を代表する絵本作家。
2009年、板橋区立美術館で 「開館30周年記念 幻惑の東欧絵本 ドゥシャン・カーライの超絶絵本とブラチスラヴァの作家たち」 が行われている。 http://www.itabashiartmuseum.jp/art/schedule/e2009-05.html
—特に積極的に行っていることはありますか？
松岡：絵本というものを通して様々なことが起きる出会いの場を 作るために、情報をどんどん出していこうと考えています。 ツイッターも始めました。絵本作家を目指しているのに子どもと ふれあう機会の無いイラストレーターには、子ども向けのワーク ショップの講師をしてもらいます。お互いに良い経験になります から。
—来館者は区内の方が多いのでしょうか？
松岡：区内の小中学生全員に招待券を配布していますが、 小さい お子さんがいる人にもゆっくり展覧会を見ていただくために 一時保育を行う日も設けています。 一時保育を美術館で一番最初に行ったのは 板橋区立美術館です。 未就学児、小学生、中高生、大人までそれぞれを対象にした イベントを行ってきましたし、今年は翻訳講座も始めました。 絵本には様々な要素があるので、人によってつきあい方も変わり ます。だからこそ絵本は一言で説明出来るものではないのです。 ボローニャ展という軸を大切にしつつ、出来ることを考えていくこと で、板橋区を世界とつなぐ役割を担っていると思っています。 講師も受講生も世界中からやってくるので、身近なところから 国際的なつながりを実感できる機会だと思っています。
確かにボローニャ展へ行くと、 外国の方を見かけることが多いです。 美術作品への情熱って、いつの時代も熱いですね！
—板橋区立美術館の特徴はありますか？
松岡：板橋区立美術館は東京にあるということなどが関係して、 出版社の方やイラストレーターさんなどの絵本関係者が 非常に多く訪れます。 ボローニャ展の開催期間内限定でオープンする絵本のショップ には、国内で探してもここにしかない絵本がたくさんあります。 それを目当てに来館する方もいらっしゃいます。 ここにくれば何かがあると思っている人たちに対しては、 こちらもできるだけ求められているものをお渡ししたいと思って います。 とてもありがたいことに、小さいときに板橋区立美術館で遊んで いた子どもが、母親になって遊びにくることもあります。 小さな建物ですが、美術館ということで、 地域に密着しているところに意味があるのでしょう。 実は来館者は区外の方も多いのです。 あるとき韓国の方が団体旅行で来館されたことがあります。 「イタリアは遠いから、日本にボローニャ展を見に来た」と 言っていました。見たい展示があれば外国まで行くことのできる 時代になったと思っています。
美術館はただ美術作品の展示を行う建物ではなく、 地域に密着しながら様々なイベントや学びの場を作っているから こそ、すてきな交流が生まれる場になるのだろうな、 とお話を伺いながら思いました。 松岡さん、すてきなお話をありがとうございました！（サイトウ）
|
板橋区立美術館
「イタリア・ボローニャ国際絵本原画展」
に行ってきました ③
|
「かぐや姫」の展示が見られるボローニャ展は8/14までです！
前回に引き続きまして、今回の記事では ボローニャ国際絵本原画展でボローニャSM出版賞を受賞 された、フィリップ・ジョルダーノさんのご紹介をいたします。
☆期待の新人 フィリップ・ジョルダーノ
—ボローニャ展の入選者には順位をつけないと伺いましたが、 ボローニャSM出版賞とはどのようなものでしょうか？
松岡：去年からできた新しい賞です。今までは絵本の多様性を 重視して賞を設けてこなかったのですが、スペインの SM（サンタマリア）財団による「ボローニャSM出版賞」は ボローニャ展のコンセプトに合致しているので新設されました。 ボローニャ展入選者の中から35歳以下の若いイラストレーターに 奨学金として3万ドルが与えられ、 さらにSM出版社から絵本を1冊出すことができます。 そしてその絵本を翌年のボローニャ展で発表して展覧会も 行います。経済的に恵まれない若手の作家に非常に大きな 機会を与える賞です。 そして去年、審査員が選んだのがフィリップ・ジョルダーノさん でした。彼は今年で31歳になります。
 ふしぎな精霊に守られているかぐや姫。 どんな精霊なのか、すっごく気になりますね
上の原画は絵本の表紙でこのようになります。 実はこの絵本、板橋美術館でボローニャ展がスタートして すぐに売り切れとなってしまい 実際に入手できたのはしばらくたってからでした。 スペイン語のタイトルは 『LA PRINCESA NOCHE RESPRANDECIENTE』
こちらは裏表紙。 ボローニャブックフェアのロゴが入っています
ロゴ部分のアップです！
—彼のプロフィールをご紹介いただけますか？
松岡：彼は非常に面白い背景を持っています。 父親はスイス人で母親はフィリピン人、彼自身はイタリアで生まれ たのでイタリア人といっていますね。 フィリップさんはイタリアの美術学校で学び、ボローニャ展には 2004年に初入選しています。それをきっかけにイタリアやイギリス の出版社から絵本を出していましたが、去年もボローニャ展で 入選して、そしてSM出版賞に選ばれました。 絵本のテキストは出版社が選んだのですが、それが「かぐや姫」 でした。SM出版賞の国際性を強調したいという主催者側の意図 の表れです。 またSM財団前会長のコルテスさんがフィリップさんの絵を見た ときにオリエンタルな感覚を感じたということから、日本の物語が 選ばれました。 フィリップさんの母親がフィリピン人であること、さらにフィリップさん は小さい頃から日本のアニメを見て育ち、宮崎駿の大ファンである こと、日本へ4回来訪したことがあったことなどは、SM財団の方 たちは知らなかったそうです。
 かぐや姫と、仮面をかぶった5人の王子様です
—フィリップさんは日本がお好きなのでしょうか？
松岡：そうでしょうね。絵本のお題を見たときには驚いたそうです。 彼はかぐや姫が月に帰った後の話にも興味を示しました。 富士山の煙は帝が不老不死の薬を山の頂上で燃やしたときに 出たもので、だから山の名前が不老不死のフジという名前に なった、というエピソードです。 フィリップさんはかぐや姫を描くために日本に長期滞在したいと 考え、現在も東京で生活しています。 絵本を見ると、日本美術の様式をずいぶん取り入れていることが 分かります。
二人目の王子がインドで仏陀の聖杯を探すシーンです。 トラの口から誰かの手が出ているのが、分かりますか……？
—展示を拝見しましたが、すごく細かいタッチですよね。
松岡：彼は線のとてもきれいな人です。コンピュータで描くことも ありますが、今回は板に直接描いています。 かぐや姫は人間界と自然界の間にいる存在だと言っていました。 その言葉を表すように、絵の中にはもののけのような存在も 出てきています。 かぐや姫への彼独特の解釈が加えられ、表現された絵本に なりました。
フィリップ氏の描く絵の世界観は、とっても複雑で不思議で、 見る人を引きつける魅力があります。 ボローニャ展の図録にもフィリップさんのインタビューが 掲載されているので、ぜひご一読ください！（サイトウ）
☆次回は、板橋区立美術館の成り立ちについてご紹介します。 実ははじめて出来た「区立美術館」なんですよ〜！ 美術館が好きな人だけでなく、いつか絵本作家になりたい人も 必見です！
|
板橋区立美術館
「イタリア・ボローニャ国際絵本原画展」
に行ってきました ②
|
板橋区立美術館で、ボローニャ国際絵本原画展を担当されている 学芸員の松岡希代子さんにお話を伺いました。 今回の記事では、ボローニャ国際絵本原画展について ご紹介いたします。
☆「ボローニャ国際絵本原画展」とは？
—ボローニャ国際絵本原画展の成り立ちや日本の絵本作家さん との関わりについて教えていただけますか？
松岡：1967年から始まった「ボローニャ国際絵本原画展」 （以下ボローニャ展）は、児童書専門の見本市 「ボローニャ・ブックフェア※」の中で行われている展覧会で、 見本市を商業主義の場で終わらせないためのイベントです。 当時は今ほどイラストレーションの重要性を理解している人が 少なかったために、認知を高めることと、 編集者とイラストレーターとの出会いの場となることを 目標に創設されました。 ボローニャ・ブックフェアでは絵本を売買するのではなく、 絵本の版権などの売買が行われます。そのため来場者は 専門家しかいません。書店で絵本を購入するような、 いわゆるエンドユーザー向けのイベントではありません。 世界各地の出版社が多数出展し、編集者や教育関係者、 図書館司書らが見て回ります。 その中でも一番活発に動いているのは若手のイラストレーター たちです。 世界中から集まってきては自分の作品を売り込んでいます。 ボローニャ展には18歳以上なら誰でも応募出来ます。 5点1組にした子どもの本のために描かれた原画なら、 出版されていてもされていなくてもかまいません。 子どもの本の世界の幅はとても広く、年齢や生活している場所 といった違いから生まれる多様性を大切にする意味で、 あえてグランプリといった順位をつけずに入選という枠だけが 作られています。80名から100名程度が入選となります。 1978年から日本でボローニャ展を行うようになりました。 兵庫県の西宮市大谷記念美術館のスタッフが イタリア旅行をしていた時、偶然このイベントを知ったことが きっかけになったそうです。 ボローニャ展側は見本市のイベントとして展覧会を行っていた ので、美術館に誘致されるほどの美術的価値があるとは思って いなかったようです。
※ボローニャ・ブックフェア……イタリア北部の古都ボローニャで 毎年開催される児童書専門の見本市。 今年は3月28日～3月31日に行われた。
—絵本に文化的価値を見出したのは日本、ということでしょうか。
松岡：そもそも絵本に関する展覧会や原画展を、美術館という 場所で当たり前に扱っている国を日本以外に知りません。 日本は世界で最も絵本に関心が高い国であると言っても 良いのではないでしょうか。 ボローニャ・ブックフェアはイタリアで行われているために、 イタリアに行けばレベルの高い絵本の展覧会があると 誤解されがちですが、私はイタリアで絵本美術館といったものは 知りません。 日本以外の国で注目すべき絵本美術館は ドイツのトロースドルフ美術館とアメリカのエリック・カール美術館 でしょうか。エリック・カールさんは美術館をつくるために 日本の絵本美術館からアドバイザーを招いたり、調査のために 板橋区立美術館の様子を見にいらっしゃったりしていました。
ブックフェアの様子です
—日本人作家の応募を増やすために、板橋区立美術館では 具体的にどのような活動をなさったのですか？
松岡：日本語の応募要項を作成して配布したり、 雑誌のインタビューを通して広報したり、 講演会や応募者のための説明会を行ったりしてきました。 それが功を成したのか、80年代の終わりから90年代にかけて 急速に応募者が増えました。入選した人にはボローニャ展で 売り込みをするための傾向と対策を積極的に伝えましたし、 それを作家たちが実践したところ、日本人作家が面白い作品を 持ってくると言って外国の出版社が興味を示すようになりました。 それから、日本人作家の絵本がまず外国から出版されて、 その作品が日本へ逆輸入されるという現象が起き始めたのです。 一番有名な例が三浦太郎さんですね。 2002年頃には既にイラストレーターとして成功していましたが、 絵本は1冊も出していませんでした。 板橋区立美術館のボローニャ展を見て応募し、入選したことが 絵本を出すきっかけになりました。
当ブログのNO.33でもご紹介した三浦太郎さん！ ボローニャ展がきっかけで絵本を描くようになったんですね～
—板橋区立美術館とボローニャ展は絵本を出すための 窓口のような役割を担っているのでしょうか。
松岡：そうかもしれませんね。「三浦太郎さんがボローニャ展を きっかけに絵本で成功した」と知られるようになると、それに刺激 された人が集まるようになりましたし。 現在、ボローニャ・ブックフェアに行く日本人作家は数えきれない ほど増加しました。 初めての売り込みではうまくいかなかったので もう一度挑戦する、といって出直す人もいますし、 出版社が決まった作家を集めてミーティングをしている様子も 見かけました。作家が仲間を作ったり、仕事を見つけたりできる 場になってきました。 ボローニャ展は参加型の展覧会です。絵本を出版するための 入り口です。 決して終点ではなく、入選してからどう進んでいくかを 自分で決めることになります。自分の作りたい作品を作って、 読者の手に取ってもらうのが作家の最終目標でしょうから。 そこに至るまでのひとつの機会がボローニャ展です。
絵本作家を目指す人にとって、登竜門であるボローニャ国際絵本 原画展。この記事をご覧になって興味が湧いた方は、板橋区立 美術館のホームページに記載されている要項をよく読んで、 ぜひぜひ応募してみてくださいね！
板橋区立美術館 イタリア・ボローニャ国際絵本原画点情報 http://www.itabashiartmuseum.jp/art/bologna/index.html
板橋区立美術館 2012年ボローニャ展応募要項 http://www.itabashiartmuseum.jp/art/bologna/apply.html
Bologna Fiere（ボローニャ市見本市協会 英語とイタリア語の ホームページです） http://www.bolognachildrensbookfair.com/
EhonLab（三浦太郎さんのホームページです！）
☆次回は、特別賞を受賞されたフィリップ・ジョルダーノさん についてご紹介いたします！（サイトウ）
|
板橋区立美術館
「イタリア・ボローニャ国際絵本原画展」
に行ってきました ①
|
かわいらしい入り口が目に飛び込んできます 東武東上線成増駅からバスで10分、木々に囲まれた緑豊かな 土地に板橋区立美術館はあります。 夏の暑い日でも、木陰から吹く風がとても心地よい場所です。
ユーモラスなのぼりもかわいい♪
2011年は日本人入選作家が19人！ イタリア・ボローニャ国際絵本原画展 ボローニャ展、そして板橋区立美術館についての詳しいお話を、 この記事を含む4回に分けて紹介して参りたいと思います！ 第1回目の本日は、ボローニャ国際絵本原画展の様子を 紹介したいと思います。
1981年から始まったイタリア・ボローニャ絵本原画展も、 今回で31回目を迎えました。 2011年は世界58カ国2836人ものイラストレーターから 応募があり、20カ国76作家が入選となりました。 その中にはなんと、日本人入選作家が19人も！ 板橋区立美術館の展示室では、その全入選作品と、 特別展示としてフィリップ・ジョルダーノ氏による 絵本原画を展示しています。
壁の色が絵本の世界をひきたててます♪
『くちばしの本』 オスカー・ボルトン・グリーン （イギリス）
『ゾウさんゾウさんウサギさん』 藤本将 （日本）
作家ひとりにつき、5点の絵本原画が展示されています。 原画の一つひとつをじっくりと見ると、手法も、大きさも、表現して いる内容も、本当に作家それぞれ違っていて、絵本の多様性を 実感させられます。 自分のお気に入りの作家を見つけてみてくださいね。
フィリップ・ジョルダーノ氏による特別展示は、 『かぐや姫』の絵本の原画です
『かぐや姫』 フィリップ・ジョルダーノ （イタリア）
彼独自の視点と、日本の美術や自然などを観察して学び取った 手法が複雑にまじりあって、今まで見たことのないような世界観が 美しい色彩とともに表現されています。 じっくり見れば見るほど、線の美しさと表現の細やかさにハッと させられます。
展示室では原画作品だけでなく、実際に絵本となっている様子を 手に取って見ることが出来るようなっています。 一枚絵としてみたときと、絵本のページの一枚になって、物語と なっている絵をめくるときとは、また違ったおもしろさを感じること が出来ます。絵本に夢中になっていて、童心に帰っていた自分に 気づいたり……。
作品のグッズもかわいいものばかり。 今年から会場内にグッズコーナーができました！ Tシャツに缶バッジは集めてそろえたくなる かわいさです。 トートバッグは缶バッジとセットで デザインされています！
ポストカードは1枚50円とお手頃な価格♪
毎年好評の「カフェ・ボローニャ」では イタリアの雰囲気を感じさせるパンや 甘さ控えめのケーキなど、軽食を楽しむことが出来ます。 くるみサブレ、オレンジトップ、トマトのフォカッチャは 今年の新作です♪
なんておいしそう…！
さらに、「カフェ・ボローニャ」の絵本ショップも注目しなくては なりません！ 国内ではなかなか手に入りにくい絵本が、ボローニャ展の期間 だけ販売されています。入選作家の絵本も手に入りますよ。 毎年人気のある外国の絵本はすぐに売り切れてしまいます。 ここで買い逃すと、もう手に入らないかも！？
さらにさらに、絵本に関するイベントも 盛り沢山です！
7/17日（日）には、アストリッド・リンドグレーン賞をとった絵本作家 のキティ・クローザー氏を招いて、「わたしの絵本づくり」という講演 会も行われました。 その他、絵本好きの人にも、絵本を作ってみたい人にも、とっても タメになるイベントがたくさんありますので、板橋区立美術館の ホームページでチェックしてみてくださいね。（サイトウ）
★イタリア・ボローニャ国際絵本原画展 会期 2011年7月2日（土）～8月14日（日） 開館時間 午前9時30分〜午後5時（入館は午後4時30分まで） 休館日 月曜日（但し7/18は祝日のため開館し、翌日休館） 観覧料 一般600円 高・大生400円 小・中学生150円 20名以上団体割引、65歳以上高齢者割引、身障者割引あり 毎週土曜日は、小・中・高校生は無料で観覧できます。
主催/ 板橋区立美術館 日本国際児童図書評議会（JBBY）
●板橋区立美術館 〒175-0092 東京都板橋区赤塚5-34-27 TEL: 03-3979-3251 FAX: 03-3979-3252 展覧会テレホンサービス 03-3977-1000 公式ホームページ http://www.itabashiartmuseum.jp/art/index.html
次回は、ボローニャ展について担当学芸員の松岡希代子さんに 伺ったお話を掲載予定です！ |
]]>
きょうの絵本
バージニア・リー・バートン作
『ちいさいおうち』
|
『教文館 子どもの本のみせ ナルニア国』店長の川辺陽子さん がすすめる絵本の3冊目は、バージニア・リー・バートンの 『ちいさいおうち』です。
『ちいさいおうち』 バージニア・リー・バートン作 石井桃子訳 岩波書店刊
「きょうの絵本」でこの絵本が登場するのは種村由美子さんのとき （バックナンバーNO.25）に続いて２回目です。 取材させていただいた２店の店長さんふたりがたてつづけに 選ばれたことに、この絵本の素晴らしさを再認識するとともに 3.11以降の日本をとりまく厳しい現実を振り返らずにはいられ ませんでした。
あの穏やかな時間の流れのなかで、いつもそこにたたずんで 変わらない『ちいさいおうち』の存在。 小さい子は小さい子なりに、おとなは深く深く、いくつになっても 読める美しい絵本です、と川辺さん。
どうなるんだろうとハラハラされられますが、最後は自然の中に 戻り幸せをつかむことができる『おうち』に一緒に素直に喜べる ことが、この絵本の最大の魅力であり、忘れられない１冊にして いますともおっしゃっていました。
川辺さんの言葉を聞きながら、今の日本は、日本の国土は あるいは未来の子どもたちは、 これまでの私たちと同じように素直にこの”共感”を覚えることが できるのだろうか、とふと不安な気持ちも覚えました。
『おうち』のように、日本は自然をとりもどし幸せになれるだろうか、 いやむしろ、よりいっそう自然と幸せをとりもどした『おうち』への 思いが強まっているかも、 などなど、これまでとは違った見方をしている自分に気づき ました。なんともやっかい（！）なことになりました。
この絵本を知らない方がいたら、ぜひ読んでいただきたい、 今こそ読んでいただきたい１冊です。（ミヤタ）
|
]]>
きょうの絵本
モーリス・センダック作
『かいじゅうたちのいるところ』
|
『教文館 子どもの本のみせ ナルニア国』店長の川辺陽子さん おすすめの2冊目は、現代絵本の先駆者モーリス・センダックの 『かいじゅうたちのいるところ』です。 この絵本は昨年、スパイク・ジョーンズによって映画化もされ、話題 となりました。
『かいじゅうたちのいるところ』 モーリス・センダック/作 神宮輝夫/訳 冨山房/刊
無邪気な子どもの心があれば すーっと物語の世界に入り込める
川辺さんにとってこの絵本は、 「子どものころみた記憶があって、とてもインパクトがあったこと をはっきりと憶えています」 という魅力ある1冊だそうです。
いたずら少年マックスは、おおかみの着ぐるみを着て大暴れした ため、罰として夕ごはんを抜かれ、寝室に放り込まれます。 ところが寝室はすぐに森に変身。そこは海へと続いていて、 マックスと読者の夢のような冒険の始まり始まり！
マックスは恐ろしいかいじゅうの国の王様になって、彼らを従えて かいじゅう踊りをするのですが、クライマックスのそのシーンには 文字がいっさいありません。 それが見開きで３場面ほど続くのですが、川辺さんはおとなに なって読み返して初めてそのことに気づいたそうです。
この本は心理学的に「心が解放される」と分析されているのです が、大きな声でワーと叫び、足をドンドンと踏み鳴らし、高い木の 枝にヒョイヒョイとぶら下がるそのシーンで、子どもだった自分は ものすごく絵本の中に入り込んでいて、だから文字がなかったこと に気づかなかったのではないか。もしもおとなになって初めて出会 った絵本だったら、そのことがわからなかったのではないだろうか と思ったそうです。
子どものときに出会ったからこそ、何かわからないけれども、もの すごくチカラがあるということを感じ取れる。何もかもすっとばして そこにドカーンと入れるのは子どもの心ならではかもしれません。 子ども時代に出会ってほしい本だと川辺さんは強くすすめられて いました。
●モーリス・センダックについて
モーリス・センダックは、1928年、米・ニューヨークのブルックリン 生まれ。両親はポーランド系ユダヤ人で、一家はユダヤ系の ゲットーに暮らしていました。幼い頃から病弱だったセンダックは 早くから絵本に親しみ、とくに同じ年生まれのミッキーマウスの 大ファンでした。そして12歳のとき両親に連れて行ってもらった ディズニー映画『ファンタジア』にとても感化されました。 それは彼の作風にも多大な影響を及ぼし、たしかに『かいじゅう たちのいるところ』のストーリー展開や場面構成など、その気配を 十分に感じることができます。
彼はこの作品によって1964年、コールデコット賞を受賞しました。 （なお、コールデコット賞については、バックナンバーNo.26を ご覧ください）
いかにもかいじゅうが出てきそうな幻想的な 島の雰囲気。けっしていやな感じではない ところが素敵です。（ミヤタ）
|
きょうの絵本
三浦太郎さんの
『くっついた』
|
当ブログのバックナンバーNO.31で取材させていただいた 『教文館 子どもの本のみせ ナルニア国』店長の川辺陽子さん から、「絵本のチカラプロジェクト」におすすめの絵本を3冊選んで いただいています。 まずは三浦太郎さんの『くっついた』をご紹介します。
『くっついた』 三浦太郎/文・絵 こぐま社/刊
子どもの気持ちにすっと入っていって おとなもその世界でいっしょに遊べる凄い本です
川辺さんが絵本屋さんでのお仕事を始められて以来、お客さまの 反応にいちばん驚いたのがこの絵本だったそうです。 ストーリーはいたって単純です。 「きんぎょさんと きんぎょさんが」という文字と２尾のきんぎょが 離れて向き合っている絵で最初の見開きが始まります。 ページをめくると、「くっついた」という文字と２尾の金魚が顔と顔を 正面からくっつけている絵。 こんな調子で「あひるさん」「ぞうさん」「おさるさん」と続きます。 そして「おかあさんと わたしが」「くっついた」。 最後には、「おとうさんも くっついた」で終わる絵本です。 この絵本が小さい子どもに圧倒的な人気を博しているそうです。
次々とおさかなや動物がくっついていって・・・
わたしとおかあさん、おとうさんもくっついた！ 子どもの笑顔がほんとうに嬉しそうで 思わずほほえんでしまいます。
おとなだったら、わかりやすいストーリーと絵がいいのかな？ で 終わってしまいそうなぐらい単純な絵本なのですが、お店での 子どもの反応は違っていたそうです。 子どもはおとうさんやおかあさんにこの絵本を読んでもらうとき、 「くっついた」「くっついた」と自然に言葉を重ねているのです。 そして最後の親子でくっつくシーンでは、どの親子ももれなく ”くっついた”とやっています。 なんて凄い本なんだ、と感動した川辺さん。 子どもの気持ちのなかにストレートにこの絵本が入っていって、 おとうさんおかあさんの気持ちのなかにもこの絵本が入っていって いっしょになって遊んでいる。 絵本が親と子をつないでいる光景を目の当たりにして、 ああいいなあ、凄くいいなあと思ったそうです。
また、新米のおとうさんやおかあさんが赤ちゃんとどう向き合えば いいか不安に思ったときも、この絵本によって自然なスキンシップ が生まれたり、絆がもてたりするのではないかと考え、この絵本を 赤ちゃんのお誕生ギフトにおすすめして大好評だそうです。
店内のオリジナルグッズのコーナーには 『ナルニア国』のロゴマークがついた可愛い雑貨 があふれてました。このロゴマークのデザインは 『くっついた』の三浦太郎さんによるもの。 実は『ナルニア国』は、『くっついた』が 日本一売れる絵本屋さんだそうです。（ミヤタ）
|
]]>
きょうの絵本
いまいあやのさんの
『くつやのねこ』
|
バックナンバーNO.24で訪問した絵本屋さん『ティールグリーン インシードヴィレッジ』の種村由美子さんおすすめの絵本の最後の １冊をようやくご紹介できることになりました。いまいあやのさんの 『くつやのねこ』です。そして今回、いまいあやのさんに取材させて いただくこともできました！ （実は、この機会に直接お話をうかがいたくて、超多忙のところ 無理をお願いしてFAX取材させていただいたのです。いまいさん、 快くお受けいただきありがとうございました。）
いまいあやのさんの『くつやのねこ』は、平凡社/刊 別冊太陽編集 部/編 『2011年版 この絵本が好き！』で2010年刊 国内絵本 の堂々１位を獲得しました。 また、白泉社/刊『月刊MOE』では前作の『チャッピィの家』と本作 でMOE絵本屋さん大賞新人賞を受賞されました。
お話はペローの『ながぐつをはいたねこ』をアレンジしたもの。貧乏 なくつやに飼われる勇気ある賢いねこが主人公です。
『くつやのねこ』 いまいあやの/作 BL出版/刊
圧巻の美しさ、独特な色づかい。 海外で認められ日本に逆輸入された絵本です
この絵本は全ページ通して絵の素晴らしさにうっとりさせられ ます。『ティールグリーン イン シードヴィレッジ』の種村さんも この作品を選んだ理由として、いちばんに絵の美しさをあげられて いました。 ただうまいだけでなく、味のある繊細な色づかい、 心に刻まれるモチーフの妙、そしてはっとさせられる構成力。 日本の若い作家さんからこんな素晴らしい作品が生まれたことを とても嬉しく思えます。
作者のいまいあやのさんは、ボローニャ国際絵本原画展に入賞 したことをきっかけに絵本を作るようになりました。 デビューはボローニャ展を見て連絡をくれたイギリスの出版社 から。それが『108ぴきめのひつじ』でした。 編集者とあらすじのやりとりから始まって、完成まで３年もかかった そうです。 ２作目の『チャッピィの家』と３作目『くつやのねこ』は スイスの出版社から刊行されました。
いまいあやのさん 1980年ロンドンに生まれる。イギリス、 アメリカ、日本で育つ。武蔵野美術大学出身。 2003年、04年、05年、06年、09年にボローニャ 国際絵本原画展に入選。 本作のほか『108ぴきめのひつじ』（文渓堂/刊）、 『チャッピィの家』(BL出版/刊)、『いなかのネズミ とまちのネズミ』(蜂飼耳/文 岩崎書店/刊)など。 千葉県在住。（写真提供/BL出版）
くつやの主人を助けようとねこは魔物にくつを 売り込みに行きます。 このためにわざわざ作ってもらった 朱赤色のブーツが誇らしげです。 （画/『くつやのねこ』より）
「子どもの頃、自分が絵本からわくわくを与えられたように 今度は自分が読む人を違う世界にいざないたい」
いまいさんの絵本はすべて動物が主人公。 その際、留意されていることがあるかをうかがうと、 「存在感がちゃんと出ているか、ということですかね」 というお返事をいただきました。 「顔の表情、毛並み、姿勢など」 とも答えられました。
たしかに『くつやのねこ』では、主役のねこの手入れされた美しい 毛並みや愛らしいポーズはもちろんのこと、 魔物が化けるいろいろな動物たちの毛並みや姿勢も すべて美しくキマッテます。 そして魔物に一計を謀るときのねこは、それまでの可愛いくて賢い 表情から一変、実に目つきが悪そうでいやらしいのです！
実際、この企み顔を表現するのがいちばん難しかったと いまいさんは語っています。
そして、いまいさんの作品できわだっているのが色彩感覚です。 『くつやのねこ』は、とくに朱赤色がきれいでアクセントになっている のですが、色選びに関してとくに考えていることをうかがうと、 「ねこのくつの朱赤色はなぜかスケッチしたときから赤いイメージ があったので迷わず塗りましたが、その他は毎回手探りで、 色選びは大変迷います」 とのことでした。
「自分が子どもだった頃、絵本はどこか違う世界に連れて行って くれるようで、わくわくしたものだったから、 今度は自分の作った絵本もそんなふうに、読む人を違う世界に いざなうことができたらいいなと思います」 別冊太陽の『2011年版 この絵本が好き！』のインタビューで 話されているとおり、『くつやのねこ』を読んでみると 完全にどこか遠くの時空間に連れ出された気分になります。
最後に今後の絵本作りに関してうかがうと、 「手帳に書き留めている、いくつか温めている話のたねは、 カバ、クマ、キツネなどが主人公のものです。 まだどれも話としてまとまっていないのですが」 というお返事でした。 次回作も、きっと私たちをわくわく不思議な感覚の世界に 連れていってくれることでしょう。 楽しみに待っていたいと思います。（ミヤタ）
『くつやのねこ』の裏表紙。 魔物のためにくつやの主人がつくった さまざまな大きさのくつが並んでいます。 あら？ よくみると、いちばん小さいくつを 狙っているコがいますよ！
★現在、いまいあやのさんの『くつやのねこ』『チャッピィの家』の 絵本原画が見られる展示会が開催中です。 ほかに、みやこしあきこさんの『もりのおくのおちゃかいへ』、 宮澤賢治/作 高野玲子/絵 偕成社/刊『どんぐりと山猫』の 絵本原画も展示されています。
「動物と人間のファンタジー絵本原画展」 長野県安曇野市穂高有明2215-9 『森のおうち』 ℡0263-83-5670 期間/7月12日（火）まで 定休日/木曜 入場料/大人700円 小学生500円 ３歳以上250円
|
銀座の一等地にある”絵本の王国”
教文館 子どもの本のみせ
『ナルニア国』に行ってきました
|
『ナルニア国』という店名から自然と期待が高まってしまうこの お店は、銀座４丁目交差点が目の前の、中央通りに面した 好立地。日本と世界の一流ブランドのお店が立ち並ぶ一角です。 そこに赤ちゃんから高校生までを対象とした子どものための本が 1万5000冊そろう素敵な空間がありました。
教文館のビルの６階、エレベーターを降りたとたん 明るくおだやかな空気に包まれました。 『教文館 子どもの本のみせ ナルニア国』 〒104-0061 東京都中央区銀座4-5-1 TEL.03-3563-0730 FAX.03-3561-7350 営業時間/10:00～20:00 年中無休 http://www.kyobunkwan.co.jp/narnia/
真っ先に目に飛び込んできたのは”低い本棚”。 子どもが手を伸ばしてとれる高さなのです
『ナルニア国』の店内は明るく広々としています。 それというのも、フロア中央に並ぶ「ロングセラー」の本棚は 子どもの手が届く２段までの高さだから。 「子どもの本のみせ」ならではの配慮が嬉しいですね。 ちなみに「ロングセラー」の本棚には、日本語の絵本で50年ほど 前のものから、原書となると100年近く経つものまであります。 ただし２段しかないので、物量的に厳選せざるを得ません。 そのため新刊がこの棚に並ぶのは容易なことではないのです。
フロア中央に並ぶ背の低い「ロングセラー」本棚
店長の川辺陽子さんがこの世界に入るきっかけとなったのは 子どもの頃に大好きだった『ドリトル先生』！
川辺さんは大学を卒業してすぐ、当時渋谷にあった児童書 専門店『童話屋』で１年３カ月あまりアルバイトをしたことから 絵本との関わりが始まりました。 実は『ドリトル先生』が大好きで、どちらかというと絵本よりも 児童書からこの世界に足を踏み入れた川辺さん。 『童話屋』での仕事上の必要性から、はじめて絵本のことを 真剣に勉強したそうです。 その後大型書店の児童書を担当した後、『ナルニア国』の 立ち上げとともにこのお店に移って来ました。 その時の責任者は『童話屋』でお世話になった先輩。 その人に誘われての転職でした。
『ナルニア国』店長の川辺陽子さん。 手にしているのは最近読み聞かせのときに 付き添いのお父さんにすごく受けた 『ひとまねこざる』（Ｈ．Ａ．レイ/文・絵 光吉夏弥/訳 岩波書店/刊）。 大人にとっても絵本の読み聞かせは純粋に 楽しめるのだとあらためて感じたそうです。
★ナルニア国 子どものためのお話会
毎月第２・第４土曜日/午後２時～・午後３時～ ３～５歳児対象（大人の付き添いの方もＯＫ）/無料 予約なしで参加できます。 99年オープン以来、続けているイベントです。 本選びから読み聞かせまで『ナルニア国』のスタッフが 担当しています。 お子さんはもちろん、付き添いのお父さんやお母さんたちも とても楽しんで聞き入ってくださるそうです。 最近は読み聞かせボランティアの相談を持ちかけるお客様も 増えてきたとか。 そんな場合にも絵本に詳しいスタッフがアドバイスしています。
「子どものための良い本を集めたフロアを作りたい」。 先代社長の長年の夢から『ナルニア国』は誕生した
オープンした1999年当時、『ナルニア国』は８階の片隅の現在の ４分の１ほどの狭いスペースでした。 しかもロングセラーの絵本だけの取り扱いというこじんまりとした ものだったそうです。 実はそれは、「子どものための良い本を集めたフロアを作りたい」 という、故中村義治前社長の長年の夢だったのです。 その後2002年に、６階に過去１年間に出版された子どもの本が 一覧できる「子どもの本新刊コーナー」を開設。 さらに2004年に二つのフロアを合わせ、６階にロングセラーから 新刊書まで約１万5000冊をそろえた子どもの本の専門店として 現在のかたちになりました。
こちらの棚が過去１年間に出版された子ども向けの 本を無選別に集めた「新刊コーナー」。 １年経つとスタッフが検討してフロア中央の 「ロングセラー」の棚へ移動するか図書館などへ寄贈 するかに分かれます。なかなか「ロングセラー」認定 されて残れる本はないという厳しい現状だそうです。
新しい本選びのご提案につながる ギャラリー『ナルニアホール』
ロングセラー中心の売場だと、基本的に本の構成が変わり映え せず、いつ来店しても同じ本が同じ場所にあり、見た目の変化も 乏しくなってしまいがちです。 ただし子どもの本は対象年齢によって選択肢が変化するので、 大人の本と違ってそれはけっして悪いことではありません。 それでもお客様へ本選びの新しい発見などをご提案したいと 考え、ギャラリー『ナルニアホール』を有効活用しているそうです。
「新刊コーナー」の脇から入る『ナルニアホール』 撮影時には『三国志絵本 原画展』が展示中 でしたが、現在は動物記で有名な『シートン展』が 開催されています。７月12日(火)まで。
絵本を定期的にお買い求めのお客様に便利な 忘備録を兼ねた購入記録サービス
銀座という場所柄もあって、『ナルニア国』では贈答用に絵本を 選ぶ年配のお客様が多くおみえになられます。おそらくお孫さんや 親戚のお子さんへのプレゼントなのでしょう。 定期的に来店されて絵本を買われるお客様が増えているため、 ご希望の方にはこれまで買った絵本とダブらないように 個人の購入記録をコンピュータ管理するサービスがあります。
取材が終わってお店をあとにするときも、シニア世代の二人連れ がイソイソと店内に入っていかれました。 お孫さんへのプレゼント探し？ あるいはご自分へのごほうび？
絵本は買う人ももらう人も、 読み聞かせる人も読み聞かせてもらう人も、 みーんなが笑顔になれて素敵です。
★次回は川辺さんおすすめの絵本をご紹介します。 お楽しみに！ （ミヤタ） |
|
]]>
ゆうききよみさんと
「鉢＆田島征三
絵本と木の実の美術館」
|
NO.23「ゆうききよみさんとの出会い」と、NO.27 きょうの絵本 「どうして？ どうして？」でご紹介したゆうききよみさんは、刺繍 絵本アーティストの活動と平行して、新潟県十日町市の山中に ある「鉢＆田島征三 絵本と木の実の美術館」でスタッフとして 働いていらっしゃいます。 最初は一般客として美術館に訪れたそうですが、あまりにも素敵 な場所なので、その後何度も足を運び、ついにはカフェのスタッフ 募集に迷わず応募したのだとか。
インタビューでは、刺繍絵本のこと、鉢の美術館のこと、どちらも 素敵なお話をうかがえました。
●ゆうききよみさん 1981年宮城県生まれ。新潟県十日町市在住。 2004年東北芸術工科大学デザイン工学部 生産デザイン学科テキスタイルコース卒。 現在、刺繍絵本アーティストとして活躍中。 URL:http://yukikiyomi.petit.cc/
★ゆうききよみさんの『どうして？ どうして？』を 購入ご希望の方は、「ＰＢ Ｃａｆｅ」宛てにご連絡ください。
刺繍絵本への想い
「こどもたち、昔こどもだったおとなたち、 小さい頃のわたしの不思議にこたえる絵本を描きたい。 小さい頃だっこしてもらったおかあさんのエプロンのにおいを 思い出すような、そんな絵本を描きたい。」 （ゆうきさんのブログより）
テキスタイルを専攻していた学生の頃から、ゆうきさんは 布には物語があると感じていました。そのため、提出した課題や 制作した作品には、必ず物語をつけたそうです。
そんなゆうきさんですから、刺繍と絵本がドッキングしたのも ごくごく自然な流れだったのでしょう。
ブログで書かれているようにゆうきさんの物語のテーマは こどもや、昔こどもだったすべての人がほっとできるような 日常のささやかな出来事。 自分の体験がベースになった、なつかしさとしみじみとした 安らぎを覚える作品ばかりです。
ひと針ひと針、糸をさしていくたびに 想い出がかたちになっていきます。 新作絵本もゆうきさんの子ども時代の お話になる予定です。楽しみですね！
「鉢＆田島征二 絵本と木の実の美術館」への想い
鉢は、まわりを山で囲まれた小さな集落。村の過疎化が進み 2005年春に、集落で唯一の小学校「真田小学校」はついに廃校 となり取り壊されようとしていました。 しかしこの学校を残したいという集落の人たちの熱い想いと 絵本作家の田島征三さんの心強いプロデュースによって 09年「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ」のひとつの 作品として再利用されることになり、生き返ることができたのです。
作品は、からっぽになった校舎を舞台に、最後の在校生と 学校に住みつくオバケたちとの物語。空間絵本『学校はカラッポ にならない』の誕生でした。 その物語が校舎いっぱいに広がって、体験型の絵本美術館と なり訪れる人を楽しませてくれています。
おばけのトラペトト。教室や体育館など校舎の 一つひとつが絵本の１ページになっています。 Photo/Takenori Miyamoto ＋ Hiromi Seno
体育館いっぱいの流木オブジェ。ワイヤーが 入り口の巨大なししおどし「バッタリバッタ」に つながっています。鉢の山からしみ出た湧き水で 「バッタリバッタ」の頭がいっぱいになると バッタはお辞儀をします。その動力がワイヤーを 伝わり、体育館中の流木オブジェが踊り出す という壮大な仕掛けです。 Photo/Takenori Miyamoto ＋ Hiromi Seno
流木に木の実を接着する作業をする鉢集落 のお母さんたち。ほとんどの人が「真田小学校」の 卒業生です。美術館の制作に集落の皆さんが 協力されました。そしてみんなの美術館が 出来上がりました。
校長室と職員室は「Hachi Cafe」になりました。 ここでは魚沼産コシヒカリと季節の焼き野菜、 妻有ポークを使ったスペインの郷土料理「アロス」 が食べられます。 もしかしたらゆうきさんがサーブしてくれるかも！
冬になると、雪に囲まれたすり鉢状の地形の中にすっぽり 入ってしまう「鉢」という集落。雪の山越えは慣れていないと 難しそうなので、夏場のうちに訪れようと思いました。その際には もっと詳しく現場ルポを掲載しますのでお楽しみに！ （ミヤタ）
●鉢＆田島征三 絵本と木の実の美術館
〒948-0111 新潟県十日町市真田甲2301-1 TEL&FAX 025-752-0066 開館時間/10:00～17:00 入館料/大人500円 子ども250円 e-mail ehon_to_kinomi@tsumari-artfield.com URL http://www12.ocn.ne.jp/`ehon2009
★交通アクセスについては上記URLでご確認ください。
|
|
]]>
